幻觉/纪录：对电影空间的思考——小西天电影讲坛第七十四讲 日期：2026年10月16日

  9月29日下午，我中心研究生教务部于主楼多功能厅举办了“小西天电影讲坛”第七十四讲。本次讲座特邀中央戏剧学院教授、电影策展人与制片人徐枫教授进行讲授。徐枫教授就“幻觉/纪录：对电影空间的思考”主题进行了深入浅出的精彩讲解。

讲座现场照片

  讲座伊始，徐枫教授指出了电影的两重属性。他提到，电影自发明之日起便奉行“双轨”发展：一条是“幻觉”之路，一条是“纪录”之路。幻盘、走马灯等视觉试验孕育出的“图形电影”，即动画片，比真人电影要更早出现，是电影更早的来源；而照相与运动摄影则是另一条线。

  徐枫教授播放了1991年德国实验动画DieKreuzung《交叉路口》，并向同学们提问,有什么感受。同学们不约而同地提到“错觉”一词。徐老师由此阐释“错觉”与“幻觉”是illusion一词的两种译法。格式塔心理学认为，艺术在很大意义上是在错觉中产生的。我们看到的是运动的暗示、三维空间的暗示，真正构成运动与空间的，是观众自己的视知觉与心理幻觉。他引述爱森斯坦的“泛蒙太奇论”：“观众心里有一台蒙太奇的机器”，“蒙太奇是电影最基本的、最内在的本质”。

讲座互动环节

  随即，徐枫老师转向电影的另一重属性——纪录性。他以戈达尔《中国姑娘》中“梅里爱是第一位纪录片导演、卢米埃尔是一位画家”的论断为例，指出电影的两条源流之间存在远比想象复杂的张力。随后，他放映了法国太阳剧社创始人阿里亚娜・姆努什金2003年作品《最后的沙漠驿站》片段，这部关于难民的“戏剧纪录片”以梅耶荷德所说的“假定性”让观众明知是假的，却深受冲击；又借路易・费雅德1916年《吸血鬼》系列的实景片段，说明实景带来的开放空间、自然质感与诗意，并追溯德吕克“上镜头性”命题。

徐枫教授

  徐枫教授还比较了20世纪30年代长镜头与场面调度的两条路径：一方面是以爱森斯坦的弟子亚历山大洛夫等导演为代表的，对于摄影机自由度和多构图能力的探索，另一方面是以雷诺阿为代表的电影人对纪实美学富矿的开掘。他以雷诺阿1931年《母狗》为例，阐释了电影的纪录属性是如何通过长镜头、场面调度被真正地开掘出来，并重点提及了场面调度中声音的重要性和“意在言外”的辅空间。讲座最后，徐枫教授以戏剧大师帕特里斯·谢侯的影片《他的兄弟》作结，阐释了电影“纪录性”带来的物质密度和独特魅力。

  在问答互动环节，同学们就画外空间、心理暗示空间与AI影像等问题与徐枫老师深入交流。徐枫教授辨析了《母狗》中窗外后景空间作为平行空间的环境氛围和心理暗示意义。谈及AI影像，他认为AI影像与电影、动画影像在视知觉与心理幻觉的合成机制上并无差异。他说：“AI是人的一面镜子，关键在于由人自主把握创作过程。”

讲座现场照片

  讲座在热烈的问答环节后结束。徐枫教授以扎实的理论功底与富有洞见的影像细读，为在场研究生带来了一场既有理论深度又有实践温度的电影本体论讲座。

  文字：26级研究生夏维阳

  图片：26级研究生赵乾坤

  海报：25级研究生董燕茹