《大风杀》：警匪+战争！类型融合新体验 日期：2025年05月08日
《大风杀》是五一档予我的最大惊喜，警匪对抗类型被它又玩出了新意思。警匪是21世纪以来，国内开发程度较深的一个类型，佳作也出了不少，在这一类型基本处于一个相对稳定的平台期之际，求新突破可能比完备圆融更重要，《大风杀》当然不尽完美，但它的新意与新锐值得注目。
警匪—战争
《大风杀》的新，首先体现于它改换了警匪的类型程式。21世纪以来，中国内地的警匪片基本分两个路数，一路是非常商业类型化的警匪片，受韩国警匪片的类型程式影响颇深，另一路则是社会写实警匪片，是用警匪的类型架构，讲述中国现代社会的变迁，个人际遇在历史大潮中沉浮，警匪为皮，社会写实为骨，这一类最具中国特色，也最易出佳作。
《大风杀》跟我们熟悉的这两类都不一样，它又虚又实。设定有点像宁浩的《无人区》，九十年代初的一个边陲小镇，一群挖宝的悍匪包围了小镇，切断与外界的所有通讯、交通，在这样一座人造的孤岛上，3名民警1把枪，与44名荷枪实弹的悍匪的致命周旋。 设定很“飞”，艺术假定性非常高，整个是架空了现实去做的故事，基于这种高假定性，《大风杀》实际上将警匪片的类型程式置换成小规模战争片。一般内地警匪片中，警察都带有鲜明显见的体制力量，他不仅是个人，更是国家公权的体现，他代表了秩序，去追捕清除无序之徒。但在《大风杀》中，在完全孤立的一个小镇里，敌众我寡，法纪不彰，警察所代表的那种体制的力量，彻底被瓦解了，失效了，匪徒也无需再躲避藏匿，只有最原始的丛林法则，强者生存，这里发生的根本就不是一场警匪对抗，而是一场战争，明枪明炮的战斗。
影片非常着意地强调了这一点，白客扮演的男主人公设定为刚打完仗的英雄，他所在的排其他战士都牺牲了，只剩他一个人死守阵地。对应影片发生的年代，可知这是一位参加过对越反击战的老兵，这解释了他之后展现出的高超战斗技能，也让这部警匪片得以更自然地演变成一部战争片。
片中的群匪虽然没有交代背景，但人物造像显然脱胎于上世纪80、90年代那些犯下连环大案重案的全国通缉犯，作风剽悍至极，杀人如游戏，最后甚至去攻打派出所，这是一个内地警匪片从未有过的情节，由此，《大风杀》已经全然跳脱出了警匪片的类型框架，而进入到战争片的类型程式中。派出所在片中已经失去了警匪片中体制力量的象征意义，而变成战争片中敌方欲攻克的我方阵地。男主也直言，派出所就是他的阵地，付出什么代价，阵地不能丢。
整部影片阵地战、遭遇战、狙击战、伏击、偷袭，各样战斗模式俱全，枪战中子弹划过夜空的场景是战争片质感而非警匪片质感的，在片尾字幕里我还看到了“军事顾问”，可见影片是非常认真地在把它拍成一部战争化的警匪片。就连片中死亡的呈现，也是战争片的死亡，而非警匪片的死亡。怎么来解释个中差别呢，警匪片里死亡终究是一种低概率事件，而战争片中，死亡则是高概率事件。以常见的人物中弹弥留之际的台词为例，“我是要死了吗？”，我以为会听到：“不会的，你不会死的……”，但《大风杀》里的台词是：“是的，你要死了。别怕，每个人都会死的。”相当反矫情而硬核的台词。然而，它不仅没有降低死亡的残酷，反而更凸显了死亡之于人类的绝对压迫性力量。 《大风杀》的真正结构主线其实是随着故事的发展，双方战斗力量逐渐减员，最后杀到敌我双方一对一的对决，罪犯就擒，战争片又神奇地变回警匪片，收尾。
写意&写实
《大风杀》的另一新是虚实结合做得别具一格，警匪开战的设定很架空，但是战斗呈现又很实。警察阵营做得很实，尤其是白客扮演的主角，退伍转业老兵的质感尤其真实，不管是脸上粗砺的肤感，还是亲历过战争后那种接近木讷迟钝的坚忍刚强，跟纪录片里的战斗英雄非常贴近。
反之，匪徒阵营则做得很写意很“飞”，匪群中各头目无论是人物造型还是对白，都是古龙式的，我个人是觉得装得有点过了，看的时候有点跳戏。影片视觉上已经非常风格化了，这种风格之下，匪徒少说话反而更酷，戏太满，反而有种要溢出来的感觉，过犹不及。 反面人物匪首由辛柏青扮演，显然不是一个常规选角，应该寄予了导演对这个人物的别致设计。辛柏青身上自带的理想主义与知识分子的迷狂，赋予了匪首的癫狂更值得解读的层次。
匪首表现出的心狠手辣、狡诈多端，这些都是常规设定，无需多说，值得一提的是他的几次失意时刻。一次是下属跟他说：“您知不知道您关在里面是三年，在外面是三十年。一切都不一样了。”这句台词应该是匪首这个人物最关键的注脚，也是中国很多社会写实警匪片共有的主题——“山中方一日，世上已千年”的时代巨变，和被时代的褶皱挤压变形的人生。只是社会写实警匪片是实写这个主题，而《大风杀》是用一个写意化的角色来虚写这一主题。 还有一次是麾下的小兵对匪首说：“我们都是临时工。我们就是干一票拿一票的钱。这一单的工资您先给结一下吧。”那是全场最大的一个笑点，匪首之前所营造的强大形象也在观众的笑声中被彻底解构，碎了一地。他面对讨薪临时工时的一脸茫然，昭告世人不管他表现得有多强，他实质上只是一个被时代抛弃的失败者。 是的，时不我与，也是内地警匪片常见的主题，但一般应用于警察主人公，《大风杀》里却用在了反面匪首身上，他表现得越强大，这种反讽与消解就越强烈。
很多时候，警匪片里的警与匪会做成一种镜像关系，他们虽处于善恶的两端，实质却像魔镜的正反面，有颇多相似之处，只是做了不同的道德选择。《大风杀》里正邪双方白客与辛柏青扮演的角色也具有这种高相似性，偏执、不妥协、钻牛角尖，一种已不合时宜的理想主义。 但《大风杀》还有一个跟其他警匪镜像不同的处理，警匪的境遇也是高度相似的，随着正邪双方在对战中逐步减员，男主与反派BOSS最终都从所在的集体中被剥离出来，成为孤独的一个人，这种孤独一人的境遇对二人都造成了巨大的精神创伤。不可一世的大反派在失去形影不离的贴身保镖之后，精神瞬间崩溃，颓然委地，束手就擒。白客扮演的主人公同样带着孤独造成的不可磨灭的精神创伤，首尾呼应男主人公两次挥别脑海中那些牺牲的战友。
影片最后一句台词——“你一个人，行吗？我一个人，应该……行吧。”一个迟疑的无力的回答。他回答的是谁？我想是那个时代吧，站在中国从崇尚集体转向个人主义的时代的节点上，回身向那个大家互称同志的单纯而热血的年代饱含深情的惜别。 挥别了脑海中的昔日战友，男主去往深圳。又一个时代的标志符。《大风杀》和很多社会写实警匪片一样其实是献给那个年代的，但它是虚写，它仿佛架空了，其实脚手架还是深深扎在那片已经逝去的时空。对那个时代越熟悉的观众，在片中会找到越多那个时代远远投下的照影。
《大风杀》的导演张琪表现很优秀，导演的手法、氛围都把握到位，自己操刀的剪辑老本行也很凌厉，幕后的技术人才——艺术指导、摄影、美术包括音乐都不错，片尾那场长长的正邪对决，好像只用了一把吉他，让我想起了《德州巴黎》那段暗夜孤弦，很有味道，血战到底的残酷被转化为困兽犹斗的虚无。一部很年轻很锐的影片，哪怕有缺点，也让我眼前一亮记忆深刻。
作者：周舟
