不再隔墙对话！ 日期：2018年08月07日

　　人是第一位的。原创力是电影的命脉。如果陆续涌现像文牧野这样的年轻导演，中国电影市场也陆续出现像宁浩和徐峥这样有实力的创作者来掌握资本话语权的话，这可能会是中国电影综合实力能够得以提升的理由之一。

　　中国电影与国际观众及市场似乎依然是在“隔墙对话”。暑期档代表力作《我不是药神》与环球影业签署了《达拉斯买家俱乐部》的改编权，但是制作方似乎没有国际发行版权，影片不能同步在北美院线发行。据北美发行公司通知，该片可能先在Netflix上播放。由此看来，影片在中国市场的良好口碑和票房收益不能辐射到海外主流市场，有些可惜。暑期档另一部代表力作《邪不压正》由于要参加多伦多国际电影节，所以也推迟了北美的发行。因此，国际媒体依然是通过国内报道的数据来介绍暑期档几部影片。

　　都说中国电影正在受到越来越多的海外关注，中国电影市场将要成为世界第一，一系列上升的票房数字也在不断地证明或者提醒着世界——中国电影来了。可是，国际媒体真的有充分注意到中国电影的实力在稳步提升、中国电影内容生产一直在做着有力的探索、以及中国电影新导演一直在不断涌现吗？

　　美国《综艺》杂志对于今年暑期档实力影片《我不是药神》的报道还是仅限于票房。它似乎更关注这部影片成为7月第二周北美之外地区的票房第一，同期世界票房第二这个事实，而对于这个事实背后的成因与其潜藏的意义并无兴趣。虽然报道也提到了题材的敏感性、取材于本土真实事件，以及对在中国电影审查体制下能够上映此片感到惊讶等，但对于这些内容却都只是一两句话点到为止而已。

　　在题为”警醒原创力匮乏”的文章里，我曾经感慨原创力在中国电影语境里被烟雾缭绕的各种票房和评论覆盖，变得模糊不可见。今年的暑期档出现的几部力作让我看到了 中国电影创作力的元气很足，并在逐步回升。

　　影片《我不是药神》真正的意义在于故事内容的饱满、视听表达的惊艳以及新导演文牧野的诞生。宁浩和徐峥两位导演合力把脉市场，联手推出新人，这个现象也是值得我们深度思考。中国电影赢得世界关注的资本可能是在这里。中国电影实力真正得到提升，关键因素也可能在这里。

　　对于国际观众而言，这部影片具有现实社会性。《国际银幕》杂志对此强调“中国高度宣传制作大片的政策吓到了国际观众，反而，当国际观众看到了影片《我不是药神》，感到了由此类影片所代表的中国电影的现实意义并看到了它所具备的潜在市场价值。”

　　国际媒体习惯将中国所特有的宣传导向作为大前提，然后再来看具体影片。如果多注意对海外电影宣传的方式和导向的话，则可在一定程度上避免精彩的内容仅仅止步于对宣传话语做出了突破，而非将它的艺术商品价值得以突显的这个遗憾。

　　可喜的是，国际媒体评价电影《我不是药神》是一部讲述了新闻头条故事，让观众有欢笑有流泪的一部激动人心的佳片。例如《国际银幕》杂志提到了该片的精彩视听语言, “摄影指导王博学对画面出色的把控和剪辑师朱琳富有节奏感的剪辑，让该片与同期大部分主流院线电影相比较，更好地营造了紧张的气氛。”

　　国际媒体越来越多地关注中国电影主创，这在一定程度上推动了中国电影真正走出去并走进国际观众心里。创作者的创造力是最能打动人心的，也是能够走得最长远的力量。

　　徐峥饰演的程勇从机会主义商人转变为“战士”, 这个角色赢得了国际媒体的认可。《国际银幕》杂志认为 “程勇这个角色是徐峥迄今为止最好的表演，这个角色的层次感和爆发力超过了他在《催眠大师》（2015）和 《幕后玩家》（2018）等影片中的表现”。

　　影片对中国医疗体系提出了批评，这引起了国内外的高度关注。“影片《我不是药神》所传达的义愤，在一定程度上被视为符合政府对‘小康社会'的全面展望，所有公民都享有一定的生活和医疗标准。”正如国际媒体这一分析，其实，影片对这一主题的展开还是很讲究分寸和有意识地在把握平衡，尤其是提到政府已经开展医疗改革和推出药品定价体系。

　　程勇从始到终抽烟，片中人物都吃外卖食品，浓重的雾霾充斥着画面。然而，演员带有灵魂张力的表演总能够让情感在灰暗中保存温暖。导演的有力叙事总是能够最终化险为夷。导演文木野在片中的精心设计和叙述也得到了国际媒体的认可。

　　如果中国电影与海外主流影院市场还没能充分地打通这堵 “墙”的话，似乎电影节市场这条通道今年有所改观。今年第71届戛纳国际电影节，包括金棕榈在内的几个单元都有中国电影参加。希望国际媒体和观众能直接感受影片本身，体会彼此共鸣的可能性。

　　8月，新的一轮中国电影与海外市场和观众的对话将展开，电影《妈妈咪呀2》和《碟中碟6：全面瓦解》等进口片将陆续在大陆上映，希望国产片与进口片在竞争市场，相互给养的时候，少一些 “隔墙对话”。

　　作者：王凡