《谜巢》破茧难 日期：2018年01月23日

　　《谜巢》上映首日2000万左右的票房，首周末不到4000万票房。口碑在上映第二天出现下滑，时光网和豆瓣的评分均在5分以下。猫眼的口碑统计，9-10分的占比33.8%（截至1月22日上午），同期的《勇敢者游戏：决战丛林》这个指标为62.9%，《神秘巨星》为89.9%。按照贝恩的NPS满意度调查法，9-10分代表客户会推介该产品。推介型客户的比例越低，意味着贬低型客户（0-6分）和被动满意型客户（7-8分）越多，通过口碑产生的正向传播就会受到限制，而《谜巢》的贬低型观众占比也相对很高。

　　本片在不同宣介媒体上的标签包括：动作、冒险、惊悚、剧情。从观影体验看，冒险是本片最突出的类型元素，其余的并不鲜明。

　　●动作效果很一般。虽然男主演凯南·鲁兹准备了一身肌肉，但剧中却没有多少施展空间。像《古墓丽影》系列一样，李冰冰担纲冒险团队的女性主导角色，服装造型与安吉丽娜·朱莉的形象类似（冒险片中，各种材质的紧身小背心是女主标配）。但是，穿了紧身小背心不见得能打，李冰冰的动作戏基本没有。所以不能抱着对《古墓丽影》动作戏的炫酷体验去看《谜巢》。

　　●惊悚元素尚可。片中的大怪物毒蜘蛛，通过视觉特效处理，特别是3D效果下，有时直逼人眼，有时以密集恐惧症方式袭击观众。救援团队在蜘蛛恐惧中小心探索，黑暗幽闭的空间、怪异的尸体和蜘蛛造型都能带来惊悚之感。这一点还可以召唤起我们对澳洲惊悚片传统的记忆。

　　●剧情标签勉为其难。不看动作、不看爱情、也不幽默，不代表剧情突出。《谜巢》的情节推进和人物塑造都很薄弱。想想《勇敢者游戏》里那几个有趣的游戏穿越者及其幽默滑稽的台词，《谜巢》的救援队员显得多么古板和乏味。整体剧情比较简单，虽然设计了情感戏和冒险戏的交叉叙事，但情感戏很弱。

　　冒险片的常规套路是过关斩将，《谜巢》也设计了重重关卡和反派人物。不过片中正邪势力的对抗不强，贪婪的老板梅森可不是《古墓丽影》狡诈凶险、背靠神秘组织光明会的波维尔，所以《谜巢》只能依赖人类与毒蜘蛛、地宫险地形成的冒险闯关游戏。这很大程度上降低了剧情的丰富性，或者说对冒险闯关部分提出了更高要求。

　　●冒险元素做得最好，但提供的冒险体验真的不强。看《夺宝奇兵》《古墓丽影》长大的观众，又有同档期的《勇敢者游戏：丛林决战》比照，冒险片的阅读能力确实强大。而本片让观众在期待中步步失望。

　　冒险闯关中可欣赏的内容包括：专业技能（和技术装备）、险境奇观（和怪物）、勇气和爱、运气（和超自然神力）等。《谜巢》派出的是一支不装备武器的冒险团队，同时也没有多少动作戏，很“环保”，所以他们更多可以施展的应该是“软实力”——智识。

　　成员包括救援专家、剧毒生物学家、气象专家。可是，他们的智识在闯关中缺乏充分展示，未产生智力快感。此时会令人怀念《寻龙诀》里的盗墓专业技能和那些小聪明了。他们闯关成功主要靠什么呢？运气和神力因素太多了。过岩浆悬崖，找到桥的机关，只是个巧合。过巨石闸门，李冰冰用手机拍死毒蜘蛛，很是运气。打开墓穴时，选择写着不同文字的窗格，虽说有点中国传统文化基础，但还是运气多些。

　　凯南·鲁兹在水池中遭遇毒蜘蛛，居然没被蜇到，太幸运了。而救援团队逃出地宫，主要靠吴尊遗落的地宫笔记，这叫“天降大神法”，只需要救援队员杰森看懂笔记就好了。其间，还可肯定的是毒蜘蛛的造型和视觉特效，以及部分地宫的美术和置景。对于特效导演出身的本片导演金波·兰道和澳洲顶级视效公司Rising Sun Pictures（旭升）来说，这当是水准之内的呈现（当然投资不足也降低成色）。

　　《谜巢》的创作团队是中澳组合，制作以澳方为主。主要成员和公司都是自带光环的：澳籍导演是好莱坞特效狂人，代表作有《黑客帝国》《灵魂战车》《阿凡达》等。旭升特效公司代表作有《哈利波特》《金刚狼》《超人归来》《夏洛特的网》等。主演也都是享有知名度的明星演员。

　　但是本片还是陷入“大咖陷阱”，一群能干的人做了一件并不漂亮的事。投资项目、选择主创，必然要看以往的市场数据；但是当下中国电影市场中，这种数据为最终成功提供的保障系数是不是变小了？谁会确信某个导演或者编剧、明星能够提供票房保底？《谜巢》的出现，与导演的上一部电影《大海啸之鲨口逃生》（2012）有关联。

　　《鲨口逃生》中国市场取得1.58亿票房（时光网），投资约1500多万人民币（IMDb），按照国产片分账比例，以此估算这部片子是挣钱的（视觉特效由Postmodern Sydney完成）。但是，观众对于此片的口碑并不高。在中外电影合作的激情下，金波·兰道获得了中国的大河影业扬州公司、中影股份，澳洲的Sleeping Otters Productions，美国的极光影业等公司的投资。

　　从《鲨口逃生》到《谜巢》，其实重复了一些创作问题，剧本和叙事是病灶点。这也是观众对于当下澳洲本土电影的一个代表性印象。

　　澳洲历来以电影取景圣地闻名，好莱坞几家制片厂在澳洲建有摄影棚，澳洲政府推出了丰厚的电影合拍返税减免政策（但取得这些优惠并不简单，要符合相关条件和程序）。近十年来，澳洲年度观影人次大致在9000多万，人均年观影4次，年票房8--9亿美元，年出品量30部左右。

　　当下澳洲电影发展存在瓶颈，他们积极寻求国际影坛的存在感，澳洲政府和电影人对于中国市场抱有很多期待。中澳2007年签署电影合拍协议以来，共有5部作品：2010 《寻龙夺宝》、2011《幸福卡片》、2012《大海啸之鲨口逃生》、2017《谜巢》和《最长一枪》（待上映），最新立项1部《澳囧奇缘》（2017年12月立项通过，编剧焦安）。总体而言，中澳电影合拍进展比较缓慢。现在中外合拍电影不断增加，一年可到六、七十部，但是成功的还很少。

　　关于合拍的讨论绕来绕去还是归结到文化问题，中澳合拍中包含基于地缘的南北关系，也有源于文化的东西关系。《谜巢》中有个天马行空的想象，就是把中国始皇帝的长生不老传说与澳洲毒蜘蛛结合起来，皇帝求长生的探险队不但向东瀛，也迈向了南半球。

　　老实说，片中涉及的中国历史文化部分，对于中国观众来说，不忍直视。古代帝王、术士吴福和宫殿造型、表演，都不能与中国主流商业片达到的水准相比。说到底，这些想象还是建立在对中华历史文化一星半点的理解之上，对当下中国观众的观影需求也认识不足。

　　作者：边静