《用武之地》：艺术失真与市场错位的双重困境 日期：2026年01月12日

  导演申奥的新作《用武之地》以7.5分的豆瓣评分领跑跨年档口碑榜单，却未能续写前作《孤注一掷》（38.49亿）、《南京照相馆》（30.17亿）的商业奇迹，迄今仅收获6300余万票房，制造了跨年期间电影市场上最大的意外。

  这部有着较高电影工业水准、清晰个人创作风格、坚守现实主义底色的作品，所陷入的“高口碑低票房”悖论，绝非单一因素使然，而是叙事策略、档期适配与创作惯性多重错位交织所导致的结果。探讨票房失利的背后动因，拆解这场“口碑与市场的割裂困局”之余，也能为现实主义题材的市场化探索提供兼具镜鉴意义与思辨价值的参考。

  申奥过往的成功，核心在于精准拿捏“现实痛感+强情绪锚点”的叙事密码。《孤注一掷》紧扣全民反诈的社会热点，以“受害者绝境自救”搭建起观众深度代入的情感通路；《南京照相馆》借历史创伤唤醒集体记忆，用个体命运的浮沉勾连家国情怀的纵深，两者均实现了“小我困境”与“大众情绪”的同频共振。而《用武之地》虽延续真实事件改编的创作路径，却在叙事核心处偏离了这一成熟范式，陷入“反英雄表达”与“情感共鸣”的深层失衡，未能延续前作的叙事感染力。

  影片聚焦于驻外记者马笑（肖央饰）、志愿医生潘文佳（齐溪饰）等普通人在非洲战乱阴霾下105天的生死自救，刻意摒弃传统英雄主义的“超能”叙事，着力描摹“手无寸铁者的坚韧与微光”。这种“反传奇”设定本具独特艺术价值——郑恺饰演的工程师以“种西红柿”的生机对抗环境的贫瘠、夫妻近在咫尺却需伪装陌路的隐忍等情节，均源自真实幸存者的经历与记忆，于残酷战争底色中勾勒出人性的亮色和温度。

  但遗憾的是，影片在“写实感”的镜头语言中，没有能铺排出情感叙事的层次感，角色成长弧光模糊隐晦，难以让观众通过理解与认可人物，与角色建立深度情感羁绊。男主角马笑从“追逐功利”到“坚毅担当”的蜕变缺乏足够情节铺垫，转折仓促生硬；齐溪塑造的孕妇医生在恐惧与勇敢间的挣扎虽获演技认可，却因剧情被大量生存细节填充，情感张力难以充分释放，最终沦为服务于情节需要的符号，而非有血有肉的鲜活个体。

  更为关键的是，题材本身与大众观众之间存在天然的“情感距离”。相较于《孤注一掷》的网络诈骗、《南京照相馆》的本土历史，“境外战乱自救”对多数观众而言，是遥远而陌生的异域情境，缺乏天然的代入基础。影片虽试图以“野外如厕”的生存智慧、剁脚割喉的暴力场面、“战争的最后赢家是苍蝇”的黑色隐喻强化真实质感，却未能将这份真实转化为可感知、可共鸣的情感体验——观众始终以“旁观者”姿态审视这场危机，无法以“参与者”视角共情角色的恐惧与挣扎，最终导致影片缺乏口碑发酵所需的“情绪爆点”。

  反观前作，《孤注一掷》的诈骗手段、《南京照相馆》的历史细节皆能迅速引发观众主动讨论与二次传播，形成口碑裂变；而《用武之地》的沉重叙事，仅能换来观众的“理性认可”，难以转化为自发的“情感热度”，口碑传播链条并未能有效建立。

  当然，距离的远、近并不妨碍观众共情于角色，正如申奥所说：“不一定是发生在我身边，我们就更容易沉浸。而是他的身份、观点跟我更接近，我们更容易代入”。影片的普通人视角、“反英雄”的人物设定，就是要拉近观众和角色之间的“距离”，但吊诡的是，这个“反传奇”的故事却采用了传奇化的叙事模式——即强化冲突升级与转折突变，追求 “无奇不传” 的效果；又大量运用巧合、奇遇等元素推动情节发展，比如被视频暴露的夫妻身份、村民丢失的孩子恰恰是看管他们的士兵、紧急关头类似于“机械降神”的营救等情节，现实感的影像并未带来现实的心理感受，观众也就难以在角色身上投入和锚定情感。

  电影市场的成功，从来都是“文本质量”与“市场策略”的双向奔赴、同频共振。《用武之地》的票房失利，很大程度上源于档期选择与宣发策略对影片核心属性的误判，最终致使这部品质中上的商业电影文本被市场埋没，难以精准触达核心受众，错失口碑转化为票房的关键契机。

  从档期适配性来看，影片的沉重基调与元旦假期的观众情绪需求形成严重错位。跨年档期的核心消费场景，是亲朋相聚的温馨与辞旧迎新的愉悦，观众更倾向于选择能带来轻松体验、情感慰藉的作品——《寻秦记》的情怀杀、《他年她日》的浪漫叙事，均精准契合了档期的情绪底色。

  而《用武之地》全程被紧张、压抑的氛围笼罩，聚焦战争的残酷本质与个体的生死困境，既无合家欢属性，亦缺乏情绪宣泄出口。影片刻意规避爽片式反杀剧情，坚守现实主义的沉重底色，这份创作坚守在跨年的欢乐语境中，无形成为阻碍观众走进影院的壁垒。正如有观众所言：“跨年本想图个轻松，没必要花钱沉浸式体验一场糟心的逃亡。”这种普遍的情绪认知，直接决定了影片在档期竞争中的弱势地位，难以撬动大众观影需求。

  宣发与点映策略的失当，进一步放大了档期劣势。申奥过往作品皆依赖“点映发酵口碑”模式实现逆袭，《用武之地》亦延续这一操作，提前开启大规模点映，排片占比高达9%，近乎等同于提前公映。但这种策略的有效性，建立在影片具备“口碑爆发力”的基础之上，而《用武之地》缺乏足够话题点与情绪爆点，点映期间市场反响平淡，不仅未能积累口碑势能，反而导致正式上映时出现“热度倒挂”的尴尬局面。

  院线方基于点映数据的保守判断，大幅缩减黄金场次排片，使得影片首日排片与上座率双双低迷，陷入“一步慢、步步慢”的恶性循环。反观同档期的《寻秦记》，凭借精准的“情怀”宣发与适度的点映调控，成功撬动观众消费意愿，目前票房已近2亿，与《用武之地》形成鲜明对照，更凸显出后者宣发策略的失准。

  此外，激烈的市场竞争格局，进一步挤压了影片的生存空间。跨年档不仅有《匿杀》、《寻秦记》等国产新片分流受众，更有《阿凡达3》、《疯狂动物城2》等好莱坞IP力作凭借强大品牌号召力持续霸榜，后者上映四十余天仍稳居日票房前列。《用武之地》既无IP光环加持，又与档期情绪需求相悖，在“成熟IP作品”与“强类型娱乐片”的双重挤压下，自然难以突围，最终在市场竞争中不敌对手，错失票房增长的窗口期。

  《用武之地》的市场遇冷，本质上是申奥“爆款创作公式”的失效，他之前作品的商业成功，核心是“社会热点+现实主义+强情绪”的精准组合，独特的创作视角和扎实的作品质量，让他在短短几年内迅速崛起，成为国内新生代导演群体的杰出代表。

  《用武之地》是申奥的创作从国内现实题材向国际视野的重要跨越，它直接将镜头对准了在海外工作生活的中国公民，展现他们在极端环境下的生存挣扎，虽取材于真实事件，却脱离了本土社会热点的滋养，转向国际维度的文明冲突议题。这种题材拓展本具开拓价值，却也意味着失去了天然的社会情绪土壤，之前的爆款公式“失效”就在于此。

  前作《孤注一掷》《南京照相馆》的成功，皆离不开对社会情绪的精准捕捉与借势：无论是踩中全民反诈的社会热潮，还是借特殊时间节点唤醒集体历史记忆，都是在观众“熟悉”的现实/历史背景中，实现“星火燎原”的传播效应。而《用武之地》的故事发生在非洲，影片需要向大众解释国家是怎么样的，它的运行规则和底层逻辑是什么，马笑夫妻为代表的中国人为什么要来这里等问题，观众才可能去理解影片所构建的“现实”，并在此基础上产生“真实感”。

  申奥强调“做戏要做全套”，为还原故事场景不惜远赴沙漠承受极端环境，这份创作坚守值得敬畏，却也暴露了对商业片本质的认知偏差——商业电影的核心，是在真实感的基础上“以艺术手法打动观众”，而非“以真实细节说服观众”。

  《用武之地》对故事中“非洲”的建构还缺少细致和严谨，它几乎等同于概念上的“化外之地”，故事“情景设置”的含混模糊，导致人物的情感情绪和行为动机也摸棱两可。如果说好莱坞的叙事中美国人是化外之地的“拯救者”，影片既不想落入这样的窠臼，又没有找到新的、贴切的表达形式，中国人的形象往往还是在送温暖的好人和无辜的受害者两者之间徘徊。

  此外，《用武之地》的剧本立项于2020年，文章因时而著，当年的情节安排因为大众心理、文化环境和国际局势的变化，在当下多少有些“不合时宜”。影片中战乱的根源指向某些（西方）势力扶持的恐怖主义，而最终的英雄命名—— “西红柿叔叔”——仪式也是在一个西方主导的颁奖典礼上，装上假肢的少女用稚嫩的英语对马笑/他所代表的东方文明表示谢意。

  这种逻辑上的疏漏难免会导致部分观众的反感膈应，少女用非洲当地的语言或者习得的中文发言会不会更动人一些？正如维特根施坦所说，人们使用的语言决定了人们的世界图像。

  申敖之前以“真实感 — 类型化 — 人性温度” 的稳定闭环而成创作风格，《用武之地》还没有获得大规模的观众认可，并不是曾经的爆款公式已经失效，而是在题材的“跨越”中，“真实感”还不够扎实有力。

  《用武之地》的票房失利，可能为申奥提供了校准创作方向的新契机——成功公式无法简单复制，需要重新审视“真实”与“艺术”“市场”三者的辩证关系——既要保留对人性深度的挖掘与描摹，探索更广阔的表达空间，也要精准判断市场情绪与档期适配性，让作品既能抵达艺术高度，亦能触达大众内心。而对于再攀高峰的中国电影产业，《用武之地》更印证了当下市场的残酷与理性：观众不会为创作者的“用心”额外买单，只会为“打动我”和“我需要”投出宝贵一票。

  文字：虞晓