12月18日下午，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）在艺术影院二号厅举办了《文学的故乡》之《毕飞宇》放映交流会。这是“小西天电影文化讲坛”的第三十九讲。“小西天电影文化讲坛”是中心研究生部2016年初设立的品牌学术活动。

　　放映结束后，导演张同道与作家毕飞宇分享了纪录片拍摄的宝贵经验，并进行了对谈，两位老师还现场回答了同学们的提问。我中心19级研究生白龙飞同学担任本次讲座的主持人。

　　在这部兼具观赏性、艺术性和社会价值的纪录片中，作家毕飞宇从事文学创作的经历与转变被一段段展开书写。毕飞宇对于“文学”和“故乡”的理解，与张同道导演的拍摄思路紧密结合。由此，影片从一位作家生长的土地，走进了作品中呈现出的故乡，也通过形象化的影像表达，逐渐探寻到了“文学的故乡”之中。观众们通过银幕感受着文学的神圣，更感动于作家对文学深沉的热爱。

　　张同道导演在阅读和熟知文学作品的基础上，唤醒了毕飞宇老师深夜里伏案创作的回忆。当拍摄团队来到作家故土时，发现其小说中字里行间描绘的场景虽然由作者想象、虚构而来，但多是有迹可循、可以从意象对照到物理空间中的现实地标，可见作家写作离不开真实的生活体验与细微的观察。《平原》、《玉米》等力透纸背的小说，均是如此创作出来的。

　　在谈及影片的具体拍摄时，毕飞宇老师感慨到，正是纪录片拍摄团队的真诚与坚持打动了他，因此他由最初“被拍摄的紧张”，逐渐在镜头前变得自然起来，甚至吃惊于自己在镜头面前的坦诚。

　　影片中有一段长镜头再现了小说家毕飞宇当下与历史的相遇。在扬州大学图书馆里长达1分40秒的段落，摄影机跟随毕飞宇进入图书馆，穿过书架，穿出窗户，来到走廊。张同道导演精妙设计了一场时空对话——在毕飞宇的画面中出现了一个男孩与一个女孩的背影，张老师说，画面内含的意义是“作家看见了他青春时代的自己”，“作家看见了他青春时代的丁香一样的姑娘”。“看见青春”，今天和过去的重叠，真实和虚构融合，更是文学与纪录片的碰撞。

　　交流中两位老师提醒同学们，作为纪录片的创作者，我们不仅要关注银幕中央的人物，更要意识到银幕外框的“左右两侧”。只有拍摄团队精妙的构思与配合，才能在现场完成准确的场面调度，及时捕捉美学的影像；每一个画面的景别、角度，都要在专业的基础技法上，才能更好地进行形式上的书写。此外，“无论今后从事什么职业、踏入什么工作领域，都要保持阅读，保持和文学的联系。”

　　远方在向我们而来，但如若想要诗意地栖居在这片大地上，谁都离不开文学的故乡。