8月17日，2025年中国电影市场年度票房突破370亿元，票房前三的《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《南京照相馆》均出自年轻导演之手。8月18日，2025年暑期档票房破百亿，其中青年创作者贡献一半以上。
影人讲述故事，故事吸引观众，观众带来票房和衍生经济，这是电影业自诞生以来不变的商业逻辑。观众步入影院，不仅寻求视听享受，更期待着故事能够触动情感、引发共鸣。
今年，青年导演积极践行习近平文化思想，坚定文化自信，扎根生活沃土，讴歌时代精神，抒发人民心声，以新鲜的创作理念和独特的叙事视角，让120岁的中国电影在碎片化娱乐的竞争中，再次成为大众精神共振的载体。透过陈思诚、管虎、黄渤等前辈的注视与扶持，戴墨、申奥、於水们以新锐姿态登场。代际传承间，更多中国电影新力量也正在被观众看见。
将共鸣重新唤醒
这是信息浪潮席卷的时代，20分钟一局的手游已显冗长，15秒的短视频大行其道，面对观众被切割得支离破碎的时间和注意力，动辄两小时的光影长卷如何与飞速刷动的指尖竞争？
今年夏天，青年导演在历史烟尘或神话传说深处探寻着与观众当下生活的同频。他们发现：共鸣，是电影对抗碎片化洪流最深沉的力量。
《南京照相馆》是申奥导演的第三部院线电影。这一次，他努力在80年前金陵城的至暗时刻里，寻找与当代年轻人的精神连线。
“我们在创作上有意贴近现代年轻人。”申奥认为，历史深处的挣扎与今日的信息焦虑、价值选择其实一脉相承，“当不同声音出现，要学会筛选、明辨是非，分清朋友和敌人、正义和邪恶。我们希望大家看到，自强不息是对历史最好的回应。”
申奥（前排中）在《南京照相馆》上海路演现场
拍摄时，申奥将大量精力投注于历史考据：“电影是一个时代的影像见证，创作者必须慎之又慎。”他带着团队走访南京二十余处战争遗址，从日军遗留的影像档案到民间收藏的泛黄照片，每一帧画面都经过严格考证。首映式上，当片中邮差阿昌喊出“鸡鸣寺”“中山门”这些承载集体记忆的地名时，影厅内的小观众也眼泛泪光。这种情感共振源于导演对历史的精准把握：“我们要做的不是复刻屠杀，而是展现黑暗中依然闪耀的人性微光。”
於水的电影导演首作《浪浪山小妖怪》，则将西游神话的“边角料”打磨成一面映照现实的镜子。主角不再是呼风唤雨的神佛，而是大王洞中挣扎的小妖怪。
“我们得先想清楚角色的性格怎么设计，他们最大的危机是什么，以及如何让当代观众产生共鸣。”於水认为，细节真实是通往共情的密钥，小猪妖被压榨的辛酸、归家时母亲的叮咛，那些精心铺陈的生活琐碎，恰是观众“泪目”“代入”的关键，“即便是一个神话框架中的‘配角小妖怪’，只要细节足够真实，也能让观众共情。”他称此为“神话现实主义”，在奇幻外壳下注入人间烟火气，让观众在浪浪山的山涧中认出自己的倒影。
於水（中）在《浪浪山小妖怪》北京首映现场
大鹏则把他导演的《长安的荔枝》称为“古装现实主义”，影片以一粒荔枝为载体，勾勒出盛唐烟火中“牛马”小人物的执着轨迹。
大鹏希望影片既展现唐代长安城的盛景，蕴含人间烟火，还兼具高级的视觉质感和“能闻得见味儿”的百姓日常，并在情节上能让观众代入当今社会和职场的现状，引发情感共鸣，“李善德是一个为安家置业而苦熬的唐朝小吏，他的衣食住行是怎样的，上班流程是怎样的……要具体到生活的每一处细节才能让人觉得这个故事可信。”
大鹏在《长安的荔枝》拍摄现场
该片片尾曲中有一句词：“再大的楼宇城郭，再小的市井烟火，不过是你你我我，一步步往前磕”。大鹏表示：“影片聚焦兢兢业业干活的普通人，相信观众会很有代入感，也能被李善德突破命运阻碍、追求理想生活的积极态度所触动。”
截至8月19日，《南京照相馆》上映26天票房已超过26亿元，《浪浪山小妖怪》成了中国电影市场二维动画的票房冠军，有约1800万人次观众走进影院观看了《长安的荔枝》……青年导演们用实践证明：那些影院里集体的欢笑与悲伤、散场后热烈的讨论与思辨，从未在观众心中真正退场，它们只是在等待值得的影像，将共鸣重新唤醒。
薪火相传中的接力而行
市场热度之下，电影人才的代际对话也在悄然进行。《“十四五”中国电影发展规划》中就提出，发扬中国电影“传帮带”的优良传统，探索建立人才培养的新路径、新模式。
今年，春节档的《唐探1900》和暑期档的《东极岛》是师徒合作出品，《恶意》和《怒水西流》的新导演们有前辈助力。先行者以不同方式为行业培育着新生力量，中国电影也在薪火相传中接力而行。
2013年拍《北京爱情故事》时，戴墨就在陈思诚的剧组当副导演，此后他逐渐成长为导演，并参与了“唐探”系列所有作品的创作。2025年春节，《唐探1900》上映，戴墨感叹：“‘唐探’系列十年了，看着角色成长，我也在成长，从一名副导演到现在有了三部作品。”
其间，戴墨从陈思诚身上学到了很多：“他很擅长把各种庞杂元素串联起来，拍摄前会做大量案头工作，组织剧本分镜会，把每场戏的调度和大致画面都预演出来，然后张贴在拍摄场地，让大家都清楚自己的任务。”
陈思诚（右一）、戴墨（右二）在活动上推介《唐探1900》
戴墨也逐渐从徒弟变成了帮手，“我们会提前想好每场戏的节奏、剪辑方式以及如何衔接。每拍完一场，我们会询问对方的意见，哪里可以调整、改进，优化拍摄效果、提高准确性。”
《唐探1900》拍摄前期，陈思诚去跑《解密》的路演，拍摄就整体交给戴墨负责。拍摄中后期，现场大部分由陈思诚主导，部分动作戏会交给戴墨来盯。时间紧张时，为提高工作效率，两人还会分工合作，“我们可以在场景里多线作战，陈导和我分组带队拍摄。”
管虎和费振翔也是师徒模式，但管虎的培养思路和陈思诚不同。2013年的《厨子戏子痞子》，费振翔第一次给管虎当执行导演，“拍完片子他就让我剪，我当时不会剪片子，但后来我发现他是要我学会剪辑，如果没有剪辑意识，拍的时候就是乱拍。”费振翔称之为“养成式”培养，“他的方式就是这样，把你踹到第一线，经历最直接的‘折磨’。”
之后，费振翔独立拍摄了不少影视作品，时常以执行导演或副导演的身份参与管虎的项目。眼下热映的《东极岛》是二人首次联合执导电影，管虎作为“总工程师”保驾护航，费振翔担任总执行。拍摄过程充满挑战，管虎总会告诉他：“难就对了，不难要你干嘛？”在管虎的压力和指导下，费振翔完成了包括海上戏份和深海拍摄在内的大量水戏，以及展现巨轮沉没的浩大海难和热血海战。
管虎（右二）、费振翔（左二）在《东极岛》拍摄现场
姚文逸、冯勇沁等新导演则在今年通过导演与监制的合作模式，从前辈身上学到了不少东西。
《恶意》是姚文逸首次执导长片。他坦言，此次创作的最大收获是从监制陈思诚身上学到了“抓大放小”，“要想讲好一个故事、拍好一部电影，一定得抓住重点和本质，然后调动一切手段将它推向极致，这个过程需要很强的判断力和信念感。”
陈思诚（左一）、姚文逸（左三）在《恶意》路演中与观众交流
《怒水西流》的编剧、导演冯勇沁在闷头写了7稿剧本后遇到了黄渤团队。在黄渤“HB+U”新导演助力计划的支持下，影片顺利开机、拍摄，并与观众见面。
冯勇沁表示，黄渤对影片的扶持不仅限于资源支持，更体现在创作理念的引导，“他特别强调作品的作者性，认为商业片同样需要对社会群体的深入洞察，在剧本阶段就鼓励我‘大胆突破，拒绝四平八稳’。”
冯勇沁（右三）、黄渤（左二）在《怒水西流》首映现场
作为第一次走向市场的创作者，这极大地坚定了冯勇沁的信心，“我现在也认为，好的商业片就应当有个性化的表达。”
“全力以赴的过程，本身就值得珍藏”
从业者转型导演也是今年电影行业的一大特点。不少原本在编剧、剪辑、演员等岗位上深耕多年的从业者，纷纷走上导演岗位，完成了自己的第一部大银幕作品。
《末路狂花钱》的编剧马多，在《奇遇》中实现了导演首秀。影片中，43岁的黄遇奇与18岁的自己因意外灵魂互换而展开了一段荒诞又温情的故事。马多坦言：“我希望通过这部影片告诉大家，生活不一定要重来一次才能完美，其实在每一个人生节点上，都能凭借勇气和经验，创造出有温度的生活。”
他用穿越的设定连接起2000年的青春回忆与当下的职场现实，将成长与遗憾包裹在喜剧的外壳之下。在马多看来，灵魂互换并不是猎奇的噱头，而是让人们站在他人视角审视生活的契机，“电影是造梦，也是生活的短暂解药。我拍这部电影，就是想给观众快乐，让大家收获一份简单的幸福。”
马多（前排中）在《奇遇》路演现场
与马多不同，张琪的导演之路来自长年的积累与思考。《大风杀》之前，他是业内备受认可的预告片剪辑师，过去这些年，几乎所有最主流的国产商业电影，预告片都出自他的幻星文化。
面对“为何要拍电影”的提问，张琪直言：“很长时间我放弃了导演梦，是因为总觉得当导演必须有所表达，但我真没什么想主动表达的。后来发现，我热爱的伟大电影，并非创作者跳出来告诉你‘这事儿就得这么看’，而是基于对生命的尊重，提出我们在意却可能永远无解的问题。”
剪辑经验赋予了他精准的节奏把控，也提醒着他贴近演员捕捉即兴火花。在拍摄过程中，张琪尽量避免陷入“剪辑师思维”，他更多选择站到摄影机前去陪伴演员，而不是坐在监视器后面计算镜头组接，“演员在表演中会创造很多惊喜，我必须用现场正在发生的感受去接纳它们。”
张琪（右）、孙悦凭《大风杀》获第十五届北影节“天坛奖”最佳编剧奖
此外，瞿才佳从《熊出没·伴我“熊芯”》副导演升任《熊出没·重启未来》导演，夏雨从《前任4：英年早婚》的文学策划变身《分手清单》的导演，开始独当一面地把自己的思考和感受分享给观众。
也是在今年，贾冰的《假爸爸》、魏泇丞与杜晓宇的《窗前明月，咣！》、陈孝良的《苍茫的天涯是我的爱》、于奥与周铁男的《时间之子》等作品先后上映。一批喜剧演员从舞台和镜头前走向幕后，用导演这一新身份去讲故事。
收获1.89亿元的《时间之子》是这批影片中票房最高的一部。作为没有知名IP，没有成熟厂牌，甚至没有名气加持的国产动画，该片用原创故事讲述了“时间与离别”这一永恒命题。
于奥（左二）、周铁男（左一）在《时间之子》首映现场
于奥回忆创作缘起时说：“我们在2020年经历了好友和宠物的离去，那时意识到，离别是贯穿人生始终的一大课题。写下这个故事的过程，其实先治愈了我们自己。”
从筹备到上映，于奥、周铁男与这个项目走过了五年。在国产动画高度依赖IP的市场环境下，她希望《时间之子》能证明原创动画的生存空间，也给未来更多元的探索留下一道亮光。
不管是从幕后走到台前，还是从演员变身导演，“新力量”们都在努力用自己的方式回应市场和观众。未来，或许他们之中会诞生新的名导，或许只是留下了一次勇敢的尝试，但何必纠结于此呢，就像马多所说：“努力未必抵达终点，全力以赴的过程，本身就值得珍藏。”
作者：姬政鹏