各位发言嘉宾，同志们、朋友们：

　　大家上午好！

　　很高兴与大家再度就“电影业高质量发展”这一主题集聚一堂，继续话改革、促发展、谋未来。在此，我谨代表中宣部电影局对大家的到来，表示诚挚的欢迎！向抽出宝贵时间出席论坛的发言嘉宾致以敬意！对论坛顺利举办给与支持与帮助的中国电影资料馆、广东省委宣传部、深圳市委宣传部、紫荆文化集团、深圳广播电影电视集团，表示衷心的感谢！同时也感谢支持中国电影的媒体朋友！

　　一年以来，电影行业深入学习实践习近平文化思想，进一步推动电影业繁荣发展。尽管我们经历了去年暑期档后电影市场的低迷，经历了电影在短视频、微短剧崛起后的种种挑战，经历了社会、媒体包括电影行业自身对电影未来走向的迷茫，但电影行业始终不忘初心，砥砺前行，不断推出新的作品。今年以《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》等为代表的春节档让质疑、让茫然一度烟消云散、柳暗花明，《哪吒》对中国电影今后的创作、市场、海外发行、“电影+”的理念推广以及世界影院电影信心的恢复都是影响深远的。此时我们的市场仍在阵痛调整过程之中，但经历了《哪吒》的洗礼，我们要充满自信地看到，中国优秀传统文化创造性转换、创新性发展在电影领域已经找到现代的表达方式。中国电影经过几十年改革开放开始呈现出高质量发展成果，市场体系、产业规模和观众人数足以支撑高概念电影的生产回收，足以支撑多样类型电影在此得以差异发展，显示出中国超大市场的优越性。我们可以骄傲地说，不管今天的社会发展节奏有多么快速，不管文化娱乐方式有多么多元，观众观看一部好电影的渴望依旧强烈，电影依旧是影像的高端呈现，故事的高端形态，依旧是投资的蓝海，电影经济的影响力依旧强劲待发。就像发现新大陆一样，《哪吒之魔童闹海》后，电影不只是电影，它正在成为促进消费、推动经济增长的新引擎。

　　当然，我们更应看到，要想保持优势向更高目标迈进，仍然面临重重挑战，重重困难，更不可能通过一部或者几部爆款电影就能解决中国电影深层次、结构性问题。电影的产品供给仍然不足，尤其是好看的电影还不能满足广大观众的观影需求；优秀创作人才匮乏，与14亿人口的大国相比严重不符；电影经济政策与英国、加拿大、澳大利亚、新西兰、法国及匈牙利、泰国等国相比，还有跟进、完善的地方；电影企业还很弱小，电影企业抗风险的能力还很脆弱；市场体系亟待完善，主流电影投资成本过高导致风险增大，电影宣发手段单一，全行业过于依赖票房回报，投资信心还待恢复；而且网络环境日趋复杂，所谓舆情不仅限制了创作者的想象力，而且束缚了管理者的手脚等等。

　　党的二十届三中全会为新一轮改革吹响了号角，中国电影理应在这场改革中如同她辉煌的过去一样，继续探索前行。中国电影的改革，始终跟随着国家前进步伐，按照党的十四大提出的建立社会主义市场经济体制的要求，中国电影开始了适应市场经济体制的改革，用差不多10年时间，彻底摆脱计划经济的桎梏，建立起开放的全国市场；按照党的十六大提出的大力发展文化产业的指导思想，中国电影开始了产业化的改革，制片发行放映门槛降低，电影成为全社会的电影，解放了电影生产力；进入新时代，中国电影按照高质量发展、高质量对外开放的战略，开始为多出好作品、健全好市场、开展文明互鉴来完善体制机制。中国电影因改革而生，中国电影的肌体内已经滋生了自强不息的改革基因。今天我们碰到的所有问题，仍然需要通过改革来解决。希望到场嘉宾朋友们从各自的角度为中国电影高质量发展出谋划策，共谋发展。下面，我谈几点想法与大家交流。

　　要更加重视电影的好看性，注重文学剧作。今天中国电影的很多问题，大都在于影片本身的可看性还不强，在于剧本和故事没有生命的温度，还不能和观众产生更多情感共鸣。好看的电影一定是当我们面对人生难题和疑问时，理解世界、探索自我、获取情感寄托、找到希望、勇气和价值的精神慰籍。好看的电影一定要有好看的故事，它引领观众做一次精神上的探险。尽管130年来，电影几乎把所有类型的故事都讲了个遍，但我们始终相信，从篝火旁的传说到虚拟现实的沉浸叙事，电影仍然是今天故事的最高浓度形态，是将混沌转化为意义、诠释人性、提供精神沉思和审美愉悦的最好载体，观众仍然需要有新意与惊喜的故事来传递生存经验，凝结群体，突破个体局限，促进身份认同、社会理解和共情。好看的电影从来不缺观众，去年排名前20名的影片合计票房超262亿元，以不到4%的影片数量贡献了超60%的票房和人次。今年一部《哪吒之魔童闹海》观众人次就有3.2亿。应该说，观众一直都在，关键是我们有没有能力拍出更好看的电影。我们希望创作者深入生活、扎根人民，并将此视为创作的方法论，回到电影的本源，感悟生活、感悟人生，发现更多值得讲述的好故事，努力掌握电影讲故事的手艺和技巧。上周，电影局在杭州颁发了夏衍年度荣誉剧本，表彰奖励了两部原创和两部改编剧本，就是希望电影界更加重视电影剧本创作，以夏衍的精神为旗帜，从中国电影的优良传统中找到前行的力量。

　　要更加重视电影人才的培养。有没有好看的电影，能不能讲好故事，关键在有没有充满想象力、创造力的电影创作者。这些能够把人间的悲欢离合演绎给我们观赏的创作者，其想象力和创造力需要更好的呵护，各电影管理部门和电影公司，都要为电影人才的培养提供良好的环境。10年前电影局开始推出的新力量们现在已经成为中国电影的中坚力量，新的导演也在成长过程中，近半年投放市场的影片中，我们欣喜地看到导演越来越年轻。市场是人才诞生、是好作品出现的最好的土壤。今天，中国电影市场已经能够撑起一部电影150亿以上的票房，还有什么样的伟大作品不能诞生？！还有什么样的人才不能在这个大市场施展才华？！这样的大市场，一定能够吸引人才的进入！各地电影管理部门、各电影企业要维护好这块宝贵的市场，使之更加公平、公正、公开，更加良性循环，要出台相关扶持奖励政策，把电影人才的培养当成最重要的任务，列入电影强国实现计划中。

　　要更加重视研究、尊重市场规律。电影局一直在提倡周末档常态化放映、提倡影片分线、分区域、分影院上映，希望市场从粗放式走向精细化、多样化、个性化，希望内容得到更好的尊重。这两年，影片扎堆大档期定档后票房不好再撤档的现象越来越多，而平时新片又不敢投放，造成中小成本影片空间变小、年轻导演成长之路变得艰难。今年春节档6部大体量影片造成的竞争性碰伤，极大地伤害了几家公司的元气，希望能给参与同台竞技的公司和其他旁观者带来反思。扎堆上映，可以给观众提供更多选择，但淘票票平台给出的数据是很现实的，即使春节7天长假，观众购票频次也只有1.32次。要好好总结教训，协会要组织行业研究，一个档期影片的投放量多少合适？过去我们常说，有好影片就有好档期，今天也是有道理的。因此，我们仍然要强调做好周末档，鼓励更多影片重新回归周末档，做好平时，积蓄力量，才能在大档期有更大的作为。

　　要更加重视电影经济。计划经济时期，各级电影公司的性质是事业单位企业管理，1993年后逐步都变成企业；后来进行的发行放映机制改革，提出了市场的概念，全国形成了统一的、开放的电影市场；党的十六大后，提出了文化产业的概念，电影开始了产业化改革。企业、市场、产业成为电影经济的一部分，但说的都是电影行业本身。今天我们提电影经济，是做好电影行业经济本身的同时，电影带动社会大经济发展的概念。所以春节档前，电影局启动了“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”的活动，《哪吒之魔童闹海》后，电影局和中央广播电视总台又启动了“跟着电影游中国”的活动。当然电影大经济远不止于此。《哪吒》一波品牌授权，让社会看到了电影的巨大带动作用，让社会更加相信电影的力量。这一次《哪吒》的成功登顶，不仅是文化自信的胜利，也是电影经济的胜利。各地主管部门要出台更多扶持政策，开展各种形式的电影主题活动，与当地经济转型升级联系一起，让内容、创意和科技、经济互相促进、互相发展。

　　要更加重视电影科技。每一次技术的进步，都会带动电影艺术的革命；而电影艺术无止境想象力的实现，又会推动技术不断创新发展。尤其是数字技术、人工智能、虚拟拍摄的崛起，为电影带来了前所未有的可能性，甚至把电影推向了一种崭新的发展轨道。近年来有影响的电影都是内容与科技相结合的产物。《流浪地球》《封神》等开始探索建立一套完整的工业化制作流程，《哪吒》背后是一百多个动画科技公司的托举。我们一方面要鼓励《第二十条》《好东西》《小小的我》《向阳•花》这样现实题材电影的创作，另一方面我们深知没有科技含量的电影，将来在大文化市场和国际竞争中不可能成为主流。不久前，电影局就促进虚拟现实电影有序发展下发了通知。电影经过130年的发展，技术已经把电影推到了空间叙事的时代，观影即体验，甚至观众成为故事主角都会成为现实。这是一条国际上没有先例的创新之路，需要在内容、软硬件研发、产业生态构建、标准制定等方面实现突破。希望走在探索前面的西部电影集团、河南广电大象元、北京798文化产业园等公司，今年在内容、软硬件和产业生态构建上有新突破，希望拥有大IP数字资产的内容公司积极跟进，在此基础上，电影标准委员会尽快建立国内标准，并积极参与制定国际标准。

　　更加重视中国电影更高水平对外开放。电影工作者要以更为开阔的视野，更为博大的胸怀，更为自信的态度，认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺成果，融通中外、贯通古今，在开放的气氛中实现中国电影的繁荣。今年3月1日，内地与港澳建立更紧密经贸关系服务贸易协议二正式实施。协议规定“取消香港、澳门服务提供者不得投资电影制作限制”。从2003年开始的CEPA协议，20年的时间从允许影院投资到允许投资设立制片厂，香港电影终于全部融入内地电影发展。与此同时，我们将配合国家发改委、商务部推动更为开放的政策来促进中外电影的交流与合作，推动更多的国产电影将走向世界，积极参与世界电影格局的塑造。中国经济的崛起，一定会让更多海外观众对中国电影产生兴趣，只要我们坚定不移按市场规律走，打动中国观众的，一定能够打动外国观众。同时，我们希望也正在采取措施鼓励更多世界优秀电影进入中国电影市场，彻底改变到目前为止进口影片市场份额严重下降的状况。

　　要更加重视培育、支持电影发展环境的建设。《哪吒之魔童闹海》的诞生，是有其生长的土壤的。今天的论坛上，我们专门请四川省委宣传部来介绍四川发展电影的经验，还请了上海、江苏无锡和山东乐陵来介绍其鼓励电影发展的政策和做法。据电影局初步统计，全世界有120多个国家为了拉动经济增长，提升就业率，振兴旅游业、提高文化软实力，出台了电影拍摄、后期制作激励政策。为了保持全球创意产业的领导地位，带来持续不断地创造力，在英国，不超过1500万英镑的电影可享受53%的投资返还，1500万英镑以上，可申请40%的返还。美国30多个州都有资助，有的州资助比例最高达45%。据美国电影协会统计，电影拍摄的税收每减免1美元，就能创造出17.75美元的经济活动，而这又会为所在州形成1.88美元的新税收入。我们是在和全世界电影拍摄、制作竞争，希望四川、山东、江苏、上海、广东等地出台的政策不仅能够吸引国内电影投资者，而且还能吸引世界电影投资者，从而形成一个让电影创意、电影故事引领文旅、科技、经济发展的局面。

　　朋友们，上周第27届全国影片交易会在厦门举行，150余部新片密集推介，表明了中国电影不惧困难、重新出发的决心与勇气。希望大家在“电影业高质量发展”论坛这个平台上，集思广益、畅所欲言，共同为推动电影业高质量发展和电影强国建设凝聚智慧和力量！预祝本次论坛圆满成功！