论青年演员的表演艺术——第三届中国同里电影论坛成功举办

中国电影家协会简报
                                  
第17期   影协办公室编          (总第83期)        2008年4月22日                 

论青年演员的表演艺术
                  ——第三届中国同里电影论坛成功举办

2008年4月7日至8日，由中国影协和吴江市政府共同主办的“第三届中国同里电影论坛”在江苏省吴江市同里镇成功举办。本届论坛的主题为：青年演员的表演艺术。中国影协分党组副书记、秘书长许柏林，江苏省文联党组书记、常务副主席王慧芬，中国影协分党组成员、副秘书长柳秀文，吴江市委宣传部部长曹雪娟，吴江市同里镇镇长汝少峰与来自北京电影学院、中央戏剧学院、上海大学影视学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、南京艺术学院等多所国内著名艺术院校的从事表演艺术教学的三十位专家学者汇聚一堂，对中国电影推进产业化以来，青年演员在表演艺术上的收获、现状与未来的发展方向进行了研究探讨。论坛由柳秀文主持。

许柏林代表中国电影家协会致辞，他在致辞中强调，表演是电影的本体之一，表演是事关电影事业发展的一个很重要的因素。在中国电影产业化、商业化发展的过程中，青年演员人才辈出，表演异常活跃。青年演员的成长与发展已经成为中国电影健康发展的一个关键环节。同时也不应该孤立地看待演员的表演，对于表演的研究应该放置于社会文化发展的大背景之中。
王惠芬和曹雪娟也分别在会上致词。

针对“青年演员的表演艺术”这一主题，与会专家的发言主要集中在“中国电影产业化的发展与青年演员的培育和成长、中国电影的明星制等电影理论界的热门话题。

中国电影产业化的发展与青年演员的培育与成长

北京电影学院表演学院教授刘诗兵总结了青年演员表演艺术的群体特征，他指出：在当前中国电影产业化和电影创作市场化的背景下，青年演员的表演显现出新的时代特征。市场化商业化的发展需求、电影创作观念的演变和导演的多元美学追求使得青年演员的表演更趋向丰富、多元，演员的表演也与影片的票房有着更为直接的关系。他强调，丰富多元的表演创作的根本基础是生活化的表演。生活化的表演既区别于一般的舞台化的戏剧表演，也不是不表演，而是在逼真的生活形态的展露中，对人物的个性化处理和对人物个性化的塑造。

北京电影学院表演学院副院长、教授崔新琴以青年演员余男在电影《图雅的婚事》中的成功表演为例也强调演员表演要生活化，演员塑造角色必须要进行扎实的生活体验。同时她进一步指出，无痕迹的表演是生活化表演的最高境界，无痕迹的表演不是生活原态的纪录，而是要把表演的痕迹淡化。

中央戏剧学院表演系教授梁伯龙谈巩俐两次获金鸡奖的影片时，也指出青年演员要在现实生活中体验生活，表演要生活化。他进一步指出，没有优秀的剧本做基础，没有独具慧眼的导演充分挖掘演员的潜质，一个优秀的演员很难成长起来。他同时呼吁专家和媒体应该对我们自己培养的演员加以爱护，充分发掘他们内在的表演潜质，既不要捧杀也不要棒杀。

首都师范大学中文系教授、影评人方位津就艺术院校挑选和培养演员的问题提出：挑选演员应该是注重形象还是注重演员的表演潜质？她比较新老演员的表演，指出老电影中演员的形象完全生活化，几乎看不到演员的痕迹，完全是现实生活中的一个个活生生的个体。现今艺术院校挑选的演员，个个都是俊男美女，甚至高矮胖瘦都一样，演员外形完全类型化、模式化。

中国电影产业化发展与中国电影的明星制

上海大学影视学院教授陈犀和谈到当代中国电影女明星“女性气质”时强调：明星在现代电影工业中已经成为一个很重要的工业元素。西方国家比较注重从经济的角度对明星进行研究，研究对明星的投资回报率，即如何对明星进行经济包装，如何获取最大的票房收益。他认为观众对明星的心理认同和观众与明星的互动是明星经济学的基础，不仅如此还应该研究明星美学和观众心理学以及二者之间的互动。

上海电影制片厂导演朱枫认为：明星制并不是好莱坞的专利，而是电影的天然属性。中国电影在上世纪80年代以前，一直走的是明星制的创作路线。第五代导演崛起后，媒体和电影理论界更多地把目光投向导演，而忽略了影片中的演员，造成明星制的缺场。他指出重建中国电影的明星制首先应该解决的是导演中心制的退场问题，取而代之的应是能够推动明星制建立的核心力量——制片人中心制。目前中国缺少真正意义上的专业制片人，专业制片人不是一般意义的投资者或融资者，而是电影专业人员，他们要对明星进行专业包装，包括为明星量身定制剧本、塑造类型化的银幕形象、聘请导演等。朱枫指出，中国现代青年演员并不缺乏演技，缺乏的是一种明星气质。

上海交通大学副教授邵奇指出中国明星制的建立一个首要的问题是确立明星价值体系的问题，他以近期香港“艳照门”事件为例指出：一个成功的明星应该是银幕形象、媒体形象和演员本人形象的三部分的和谐统一。他也指出明星制离不开一个完备的包装体系的建立，但是一些明星经济人和媒体将包装简单地理解为曝光、眼球和注意力，结果损坏了明星的媒体形象，反而降低了明星的商业价值。
上海大学影视学院副教授刘海波指出：中国没有真正的明星，主要原因是中国的造星机制还很不完备，明星往往单兵作战，缺乏专业经济人和专业经济机构对演员的专业包装，缺少对演员的系统化的规划。不少明星的经纪人只是他们的亲戚，只能管管账，远远不能提供职业生涯规划的服务。现今很多明星之所以称为明星，不是靠的演技和偶像气质，而是靠绯闻和曝光率，中国的明星包装策略还很不成熟。

北京电影学院教授倪震以2007年最火的明星王宝强为例指出，中国电影的明星制造主要不是靠演技，而是电影工业的发展、制片人中心制、演员的表演、观众层次构成和社会心理等各种因素综合作用的结果。他进一步指出，中国青年电影演员的培养已经与当前中国电影的格局：内地—港澳台与中国—亚洲—世界这样一种双重语境有着紧密的联系。在全球化和中国电影的产业化发展的背景下，电影制作人和国家有关主管部门应该有效整合中国电影的明星资源，以长远的目光打造中国的明星。

论坛期间，中国影协主席团部分成员：中国影协副主席、著名导演李前宽，中国影协副主席、著名表演艺术家李雪健，中国影协常务副主席、分党组书记康健民，中国影协副主席、著名导演谢飞，中国影协副主席、著名表演艺术家潘虹在中国影协主席团会议之余到论坛看望大家并讲话，显示出老一辈电影艺术家对青年演员的爱护和电影理论工作的关心。

李雪健从自身表演实践体会说，表演是一个极其复杂的、很难用用几句话就可以说清楚的事情。他认为表演还是演员在导演设定的情境中的活动。

谢飞说，现在是年轻演员成才的好时机。每年近2万集的电视剧产量为青年演员磨练自己的表演实力提供了广阔的平台，他们应该珍惜这段黄金时期，不断提高自己的表演实力。

李前宽指出现今中国电影界炒作大于严肃的理论批评，炒作的结果只会扰乱中国电影市场的发展。他鼓励中国青年电影演员表演要有自己的风格和个性，努力创造具有中国风骨的表演风格。反对表演完全类型化，提倡个性化与多元化并行的、健康有序的表演创作局面。

康健民对论坛进行总结时充分肯定了论坛的价值和意义，强调指出，参加此次论坛的专家把对青年电影演员的表演艺术放在中国电影产业化发展的大环境中进行考量分析，提出了一些很有前瞻性和战略意义的问题，对当下的一些艺术实践具有重要的现实指导意义。

此外，上海戏剧学院副院长、教授张仲年、南京艺术学院尚美学院戏剧戏曲系主任郝光、上海戏剧学院教授厉震林、南京艺术学院影视学院表演系教授吴志远、上海大学影视学院副教授刘海波、中国传媒大学影视艺术学院表演系副教授赵宁宇、上海大学影视艺术学院教师黄望莉、同济大学电影学院教师陈勇、《当代电影》杂志社编辑张煜、上海大学影视学院博士万传法、北京电影学院表演学院研究生杜玲玲、中国传媒大学影视学院研究生张晰也在会上做了精彩的发言。