时间：2008-03-14 01:50:03
通过对以上王家卫两部都市题材的影片分析，我们可以粗略地找出王家卫在使用音乐时的规律和特点。
在《重庆森林》中，共有31段音乐，其中流行音乐28段、戏曲音乐3段、MTV风格3段，累计音乐长度约48分钟左右，约占全片长度的53%。其中有源音乐共16段，包括电视戏曲3段 、CD机5段、 酒吧电唱机 8段。无源音乐15段，王菲“梦中人”2段、欧美流行音乐13段。
《堕落天使》共有32段音乐，音乐长度约35分左右，约占全片总长的35%，其中各种流行音乐30段，戏曲2段，MTV段落8段。有源音乐共9段：酒吧5段、电视4段 。无源音乐23段，欧美流行音乐 17段、台湾流行歌曲“思慕人”3段、香港流行歌曲“忘记他”3段。
从以上数据中，我们可以清楚地发现，在《重庆森林》和《堕落天使》这两部电影中，王家卫使用了大量的流行音乐和MTV段落。而这些音乐元素的使用，也许正是对王家卫作为一个“电影作者”对自己个人风格的最好注解。
下面我们来做具体的分析。
1、跨区域的流行音乐
作为一名华语电影导演，要把握跨国文化起码需要在两个层次上处理文化内涵：一是“跨区域性”的层次，即打破不同地域之间（台湾、香港、中国大陆以及流散各地的华人）的文化边界；二是各地域间与世界其他国家越来越深入的相互渗透，即“世界性”和“全球性”的社群。从音乐的运用来看，王家卫似乎是一个很能自在游走于这些层次之间的完美例子。在“跨区域性”（或可称为“国家内”）的层次，他不只运用来自香港本地的音乐，亦运用来自台湾的音乐。就“国际性”的语境来说，王家卫同样也证明了自己是跨国性：从《重庆森林》到《堕落天使》都运用了多种音乐，由英国乐队“密集进攻”（Massive Attack）的作品、到粤语流行曲到台湾流行曲，内容广泛，跨越了区域、国籍的界限，从容地把握了音乐本身的魅力。
《重庆森林》前半部分以陈勋奇和贾西亚（lowell a garcia）的原作音乐为林青霞的主题音乐，伴随她匆忙但又徒劳无功的疾行，穿行于一个又一个的封闭空间。后半段则以“加州梦游”作为王菲的主题音乐，引导她一步步将想象的空间化为真实的空间。在《堕落天使》中王家卫把英国乐队“密集进攻”（massive attack）的“因果休克”（karma-coma）作为黎明所饰杀手的主题音乐，关淑怡的“忘记他”描述了李嘉欣与黎明不可能有结果的爱恋，齐秦的老歌“思慕人”则娓娓道出金城武的父子情深。
以“思慕人”为例，这首歌本身就具有很强的跨区域性文化内涵：作为一首台语流行歌曲，它是具有指示意义的：即对父亲作为来到香港的台湾移民这一身分的表述。“思慕人”由台湾流行乐坛的老牌创作歌手齐秦主唱，齐秦早期热衷于将摇滚乐、特别是以白种男性为主的重金属摇滚乐带入国语流行歌曲，由他翻唱的台语老歌可以说代表了本土流行曲的“国际化”。齐秦对9O年代初台湾流行乐坛的贡献，是将这首歌原有的日本演歌特色换上了更为流行的国际流行乐语言。这种双重挪用（传统台湾歌曲和摇滚乐）开启了这首台湾歌曲进入王家卫电影世界的大门。正因为“思慕人”的音乐风格承袭了当代美国流行音乐的某些元素，使得“思慕人”在《堕落天使》不但成为父子关系最真实再现，同时也领导了影片整体的音乐风格。除此以外，这里还有一层“中国式”的意义：“中国式”的传统父亲难以用言语表达对子女的关爱，做为不能言语的人物，音乐恰好是另一种表达方式。在这里，王家卫用全球性的流行音乐取代了人类言语，是观众参与到影片角色真切情感里的工具之一。
2、有源音乐参与叙事
有源音乐又称为环境音乐，《电影艺术词典》将其含义解释为：“根据电影画面特定环境的需要，选用生活中流传并具有典型性的乐曲，作为烘托影片环境气氛的音乐。如农村的山歌，酒吧的舞曲等。”在王家卫的电影，有源音乐已经不仅起到真实再现环境的作用，更成为影片中人物与人物的交流工具，成为影片叙事的重要手段，也是影片人物与观众交流的直接表述。
《堕落天使》中用黎明与李嘉欣用点唱机交流不仅说明现代人的无奈，更表现出现代人对面对面交流的恐惧。黎明想告别杀手的生涯，要告诉拍挡李嘉欣，他采取的方式是拿出一枚硬币，让酒吧使者转交李嘉欣，请她听点唱机中第“1818”那首歌。当音乐响起时，观众同李嘉欣一起明白了黎明的意思：“忘记他就等于忘记一切••••••”。再比如王家卫最近的影片《花样年华》中，直接引用周璇的老歌“花样的年华”作为主题音乐，向观众展示一对恋人在花样年华时的奇特恋情。
有源音乐在王家卫影片中还有一个潜在的用意，即表现无处不在的殖民文化的渗透。香港虽然在文化多元性方面远不如美国，但由于缺乏一个主导的文化传统典范，再加上殖民文化的大量侵蚀，以致新/旧、中/西多元并置而且驳杂不纯，，这些都成为王家卫电影潜在表现的一个方面。现代媒体中的电视、广播是表现文化冲突的前沿阵地，作为有源音乐的载体，在影片《堕落天使》和《重庆森林》中，到处可以听到城市中里电视或广播传来的背景声音，它们大体分两类：
1、代表本土文化的声音，既广东民乐和粤剧，同时夹杂着少量的港台流行音乐；
2、外语节目。王家卫试图通过无处不在的广播和电视，向我们展示香港人生活和内心的文化冲突。
3、MTV与王家卫
MTV是一种现代的电视音乐节目，它以音乐同画面完美的结合来发赋予音乐一种新的内涵。如果说电影是电视的老师的话，那么学生已经开始给老师上课了。从电视战胜广播和电影成为社会的“第一传媒”起，电视的一切形式也在反作用于电影。电影的MTV化也就是例证之一。
在王家卫看来，MTV是使画面与音乐完美结合的最好办法，而音乐则是引导观众进入画面的捷径。《重庆森林》完美配合画面的音乐和丰富信息的环境音响是构成了王家卫电影的声音世界的基础。《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主题音乐并不明显；而科技音乐和林青霞的影像同时为影片揭开序幕，自此这段音乐便成为林青霞的音乐母题，伴随她匆匆的疾行，贯穿一个接一个的封闭空间。此外，通过画面与音乐节奏的配合，表现出林青霞杀手身份之外更复杂的一面：神秘、悬疑、冷酷、迷魅。
影片后半段的音乐则大量使用摇滚乐或流行歌曲来作为叙事的母题音乐。其中最重要的莫过于“加州梦游”。这首歌曲除了被用来做为王菲的主题音乐，带领她一步步将想象的时空化为真实之外，也构成了重要的叙事发展接合剂与转换要素。“加州梦游”在整个故事中都是以剧中音乐的方式呈现，从一开始便明白表现出王菲的音乐喜好和梦想。当其结束了在香港的“加州梦游”，飞往梦想的实地时，“加州梦游”成了梁朝伟的新梦，盼望有朝一日王菲返回，完成未完的加州之约。果然，熟悉的歌声将王菲引回旧地，与梁重逢。
《堕落天使》中杀手黎明两次杀人段落已经完全MTV化，在音乐的衬托下，画面上采用抽格、高速、移动等拍摄技巧，把整个杀人动作编排在乐曲的节奏中。血腥的屠杀变成有着优美音乐背景、动作潇洒、画面精美的MTV表演，杀手的残忍被掩盖了，杀手的罪恶被优雅地夸张了。比起吴宇森的《喋血双雄》来，王家卫在“暴力美学”方面显然是更进了一步：在《喋血双雄》中，周润发杀人前也有一段在叶倩文的情歌伴奏中步入杀场的段落，他是在杀人之前展示一个杀手的优雅，王家卫所表现的优雅则是在杀戮过程之中；《喋血双雄》中杀人是被许可的（周润发为了治疗叶倩文的眼睛而去杀人赚钱，杀手的逻辑是：“杀坏人救好人”，因此得到观众和社会的默许），也是被赞美的；《堕落天使》中杀人场面的MTV化是赞美的主要手段，观众已经不再关注杀人是否有罪，而是更关注黎明怎么处理好与李嘉欣的情感。
MTV式的创作观念在王家卫的影片中占据很重要的地位，王家卫自己就曾经说过：“我心里会先开始有一个音乐，完全不能解释。就是直觉认为这个戏应该是这个气氛、这个年代。譬如：《重庆森林》，一开始我就觉得应该像“加州梦游”单纯而天真，70年代夏天的感觉。筹备时，我没给他们故事，杜可风（摄影师）问我这戏是怎样的，我就放“加州梦游”给他听，就是这样……。”（注8） 用画面去阐释音乐的感觉使“它”拥有了两者（音乐与画面）都不曾拥有的“指示能力”，而这种合成的“指示能力”恰恰符合香港乃至世界观众的审美情趣，使观众很容易感受到王家卫影片所讲述的“主题”，同样也让观众与王家卫的影片达到了一种情感上的沟通。
结束语
综观王家卫的这两部作影视品，我们可以清楚地感受到音乐元素在电影中的特殊地位，对音乐的合理运用使王家卫的影片呈现出他作为一个“电影作者”所特有的个人电影魅力。
王家卫运用电影音乐的语言、拼贴的故事、复制的音乐、平面化的影像，这些都带有强烈的后现代特征。 后现代社会的一个主要特征便是电子媒介文化和膨胀。影像画面逐步取代文字成为人们接受信息的第一途径，这个时代的文化也有了消费文化、缺乏深度和平面化的特征。
王家卫的《重庆森林》中。金城武自语：“不止到从什么时候开始，每样东西上都有了一个日期。凤梨会过期，沙丁鱼会过期，连保鲜纸都会过期。我怀疑，在这个世界上还有什么东西不会过期。”王家卫在他的影片中用赋予后现代文化特征的电影手段，表现出一种都市人情感的失落和97前处于一种历史迷惘的感觉。而对于在流行音乐、MTV电视、漫画等视觉文化熏陶中成长起来的年轻人来说，这些东西是非常熟悉的。王家卫正在运用很多的后现代元素，拍摄自己的影片，讲述香港人的故事。《重庆森林》拼贴、复制了大量的流行音乐，而MTV式的《堕落天使》正是王家卫后现代特征的极致。
本文只是对王家卫早期的电影《重庆森林》和《堕落天使》的音乐作用作了一个简要的分析，希望能够从中找到一些王家卫应用电影音乐的方法。从文章上看，虽然还是不能完全准确地了解王家卫的艺术风格特点，但在分析王家卫电影创作时做一些借鉴。