电影的起源，表演体系

　　电影表演艺术起源于戏剧。而戏剧最早起源于古希腊时代。戏剧最早分为悲剧和喜剧（现分为正剧和喜剧），而戏剧最早起源于悲剧。这是为何呢？因为古代人们生活极其艰苦，人性天生有一种情感渲泄的欲望，于是最早的戏剧便是人们的一些即兴表演，后来又出现了写剧本的专业剧作家。再后来，人们生活水准有了一定提高，人们需要歌颂快乐，所以喜剧也诞生了。
　　自古以来，人们一直都认为，悲剧是最真实的（现在更确切地被称为正剧。即包含有的剧情结尾并不一定是悲剧，也可能是中性的，此类和悲剧并称为正剧）所以悲剧更能打动人。而电影表演艺术实际多数采用的是一种正剧的形式（喜剧电影和闹剧电影除外）。我现在要说的，主要是针对电影艺术的主流即正剧的表演。喜剧和闹剧且不论。
　　既然电影艺术来源于戏剧表演艺术，谈电影表演体系，就不得不谈谈戏剧表演的三大体系。
　　戏剧表演最早分为休验派和表现派两大派别。后来随着戏剧和电影的发展，戏剧和电影理论的完善，加之中国出现了一位伟大的戏剧表演艺术家梅兰芳，所以后来西方戏剧理论界，为了表示对这位伟大戏剧家的纪念，便提出了三大表演体系的说法。即：体验派，表现派，梅兰芳表演体系。
　　现代电影表演艺术所遵循的基本是苏联电影表演艺术家理理论家斯坦尼拉夫斯基的体验派。
　　所谓体验派，就是要求表演者，真实的投入到角色当中，达我忘我境界，即我就是角色，角色就是我。它更能体现生活的真实性，也更能打动人。你可以看到，电影中一些演员在表演时，真地掉泪了么？简单地说，这就是体验派。
　　而表现派的理论代表是法国戏剧理论家狄德罗。他认为生活就是生活，艺术就是艺术，艺术就是“演”给大家看的，不必较真。因此表现派的艺术形术主要体现在一些喜剧表演当中。如咱们中国现在流行的喜剧小品，就是表现派的表演。
　　表现派的表演时时刻刻都是理性的，常常不忘现场气氛的调度，那意思：我要表演了，大家注意欣赏喽！赵本山在上舞台时，常常歪戴着帽子，挤眉弄眼，围着舞台转上两圈。为的什么？就是为一个现场气氛的调动。表现派在其表演中，哭也非真哭，笑也非几分真切。只是让人们知道，现在角色不高兴了，或高兴了。这就够了。
　　那么什么是梅兰芳表演体系呢？
　　在梅兰芳未出现之前，戏剧表演只有表现派和体验派，但一代宗师的出现打破了这种格局。
　　以前体验派表演可以尽情的哭笑，表现派可以尽情的笑闹。但梅兰芳是京剧表演艺术家，他从早期电影表演中体会到，真正打动人的是体验派的表演。所以他更倾向于悲剧的表演。如他常演的也是经典剧《贵妃醉酒》，《霸王别姬》等。
　　而且因为梅认识到，人们看戏时由于舞台的原因，有角度和远近的区别，好多观众，并不怎么认真的看戏，而是听戏。所以早期都很少有人说看戏，而说是听戏。许多人一边听一边嗑瓜子，让梅兰芳很心痛。因此一方面他借鉴电影中的灯光艺术，在舞台上用一些简朴的灯光，这样能让观众看到演员的表情，另一方面，梅认识到，由于京剧演员化着浓装，如果过于象体验派那么投入的话，那么演员的脸就会被泪水冲了妆，成了花验。梅兰芳决定以身作则，提高表演技术。他能在演唱到最悲情处，让你看到他眼里闪闪的泪花，但就是不流出来。这种境界，是一般演员很难做到的，也只有他能做到。有的人要么哭不出，要么一哭就控制不住。而梅那种眼含泪花，悲而不掉，泣而不哭的境界打动了万千观众，也让别的演员望尘莫及。他的表演艺术至今无人能达，几成空前绝后。梅兰芳表演体系，将随着这位巨匠的离去而成为了一则空洞的理论，因为再无人能达到他的这种表演境界，也只有他自己能达到。

本色表演和性格演员
　　所谓本色表演，是表演中最简单的，也就是说，你在生活中是个十五六岁的中学生，你在电影中也扮演一个十五六岁的中学生；你在生活中是个什么样的性格，你在电影中就怎么样去自然地展现，几乎是一种自我的重现。而性格表演则是比较难的，一般演员很难做好。即你的角色跟你的本性，即你本人的阅历和生活环境有很大的区别。如你是一个少女，却让你扮演一个青年母亲；你是一个知识分子型的演员，却让你去演一个农民。这就很难，所以好多演员演这处角色就会去体验生活。巩俐演秋菊，就到农村生活了三个多月，整天和一帮农妇吃喝住在一起，只因为有这样的生活基础，秋菊才演得入木三分。　再比如赵薇本是个性格活泼的人，而小燕子的形象恰好很符合她的本性，所以演得很成功。她以后想超越这种本色表演，力图向一个性格演员发展，却做得很不成功。　一个好的性格演员，不但要有丰富的知识，还要有丰富的生活经历。赵丹是我国目前唯一公认的能够被称为性格演员的人，他演了好多角色，几乎都生动传神．如车夫，朝庭大臣，地下党，知识分子，农民等。而赵本人即是有着丰富生活经历的人，在诗文书画等方面也有较高修养．