当“大片 ”成为新民俗

当“大片”成为新民俗
 
 
 

    他们的宣言虽 然是那么的不同、彼此的区分是那么的刻意，但拍出的东西却是那么的相似：题材是相近，缺陷是一致， 连演员也是兜兜转转那几个。
    在中国，“大片”已经变成了一个单独的片种： 由融资能力强大的国内一流大导演执导、有具备强大票房号召力的两岸三地一线明星（范围内人数不超过 15个）加盟，清一色的古代武侠题材动作片。
    《英雄》、《无极》、《夜宴》 、《墨攻》、《天地英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》……“大片”的单子越开越长，眼看就 要跨越2007，而我希望，在所谓“大牌班底”带来的关注效应逐渐消退之后，在媒体集密报道的强力推广 逐渐回落之后，在借《哈姆雷特》和《雷雨》这样的经典文学母本都没法把剧本编圆编全、让观众一次又 一次费劲地理解和轻率地笑场之后，在每一轮都伴随着沸沸扬扬的“恶搞”、“纠错”、“笑点汇编”这 样令人尴尬的副产品的观影大潮之后，评价与票房能形成正比。
    这一回，“黄 金甲”虽然又掀起了观影狂潮，但批评依然四起，似乎由于是张艺谋，由于他的《英雄》，他的《十面埋 伏》，他就格外难以得到宽容。至于表扬的，理由无非是对话尚可，人物尚有性格、情节尚连续、高潮尚 紧凑，这像是表扬一部电影的标准吗？我只担心这样拍下去，“大片”会是一个短命的片种。
    媒体访问张艺谋时曾有这样一段对话：——
    《黄金甲 》是你拍的最后一部古装大片，你对于大片有什么经验?
    ——《黄金甲》是对我 拍大片的一个全面的总结。知道了应该使用减法，而不是加法。大片太容易让导演自恋了，通常一上大片 ，立刻会有满足感。现在我就懂得电影总还是应该关注人物、故事。比如我们有很多场景花了很多钱，工 作人员看到我剪片子的时候都要哭了，一剪刀几十万就没有了，但我剪了很多。一切都应该集中在人物、 故事上，应该让整个人物关系有刺激感。
    事实上，我们看到的场景已经够让人 震撼了：在横店影视城内，重建的原大唐的故宫是近300名工人用5个月时间搭建而成的；门及600条柱子 全以雕菊花为图案，并漆上金黄色；全剧动用了3000多套戏服，周润发在戏中穿的“龙袍”价值125万， 由80多名工人用了一个多月时间日夜赶工才完成。这样壮观的绣金龙、钉金片、缝金线的场景，让人不由 得想到，在“一剪刀几十万”之前，这个“大制作”该“大”到多么没边的地步了。
    导演当然可以说，表现穷奢是为了揭露极欲。而在我看来，虽然张艺谋清醒地 说出了“大片太容易让导演自恋了”，但他本人仍然是被陷在“大片”的怪圈里而不自知。
    请溯其本，我想，“大片”本身才是问题的症结。中国的导演从一开始就是肤 浅理解、简单复制“大片”：只看到《真实的谎言》里的大场面，没看到人物性格的趣味；只看到《龙卷 风》里的3G特技，没看到恐怖之下的美学；只看到《地球反击战》里拯救世界的宏大主题，没看到这其中 各色人等的命运刻画；只看到《星球大战》的天马行空，没看到玄幻之下坚实的剧本支撑；只看到《泰坦 尼克号》的耗资巨大，没看到每一样道具出处皆有凭依……
    “大制作”、“大 场面”、“大特效”、“大时空转换”和一个大得打通上下五千年的“大主题”把我们的导演撑得脑袋疼 ，被这痛苦的臆想所带来的满足感折磨得要发烧。我想，在经历了竭泽而渔的这几年，我们的“大片”和 我们的“大片”爱好者应该进入理性的收缩期。
    对国产大片来说，或许有些“ 大片”一开始就“大”错了地方，形式的“大”已经把内容的“片”给撑得仅剩个门面了，任编剧编到天 上去，任导演说到海里去，那些角色的血肉却就那么一钱半星。植物可以无土栽培，但人物不是无本买卖 。就这么点供发挥的余地，你中戏毕业的人用最正统的表演去表现，也是杀蚂蚁用虎头铡，搞不好还要走 火入魔。所以明星们那么用功地去演，却演成了刘烨这样一次比一次夸张失形的反效。冤枉啊！
    如果不希望再看到这样的“大片”，有人认为用以还击的最强武器就是票房。 可惜，“边看边笑”的“大片”竟似乎已像“看了不笑”的春晚一样，成了新民俗了。

    (转自《文汇报》吴越/文）