危险的爱

危险的爱

　
　　警探、毒枭、性爱、枪战、血腥等等这些典型的好莱坞电影商业元素，在迈克尔·曼的新作《迈 阿密风云》中，都无一例外地出现了。但迈克尔·曼对这些电影元素的处理，似乎是漫不经心的。甚至可 以说，从一部纯粹的以娱乐大众和谋取商业利润为目的的好莱坞娱乐类型电影标准来说，似乎也不太合格 。但作为一个风格显著，对电影制作精益求精的国际顶级导演，出现这种显而易见的缺陷，似乎也不太可 能。也许可以说，我们现在看到的，正是迈克尔·曼反复思考后所要表达的。
　　好莱坞娱乐类型电 影之所以大获成功，在于各种类型片都已有其自身类型历史传统经验延续下来的相对固定的表现模式。比 如主题的单一性，故事情节的紧凑安排，人物形象的设定，矛盾的一再冲突，都已有固定可复制的模式， 就像生产汉堡一样，简单快速地满足着市场的需求。只要是为了满足电影市场的娱乐需求和实现赚取商业 利润的目的，那么，就不能背离这些传统的制作惯例。
　　但很显然，让电影观众捧着爆米花，喝着 可乐，跟着电影傻笑或者大声尖叫，获得一些简单的感官刺激，并非迈克尔·曼的唯一目的。
　　他 需要在电影里加入一些其他的东西。正如他的同行奥利弗·斯通所说：“拍摄电影是我探索外部世界的方 式。”从迈克尔·曼对数字拍摄系统的使用，以及对场景细节不惜成本的苛求和对极端写实的故事情节设 定。我们对迈克尔·曼的真实美学追求可略见一斑。
　　影片通过代表法律和正义的卧底警探索尼（ 柯林·法瑞尔饰）爱上了大毒枭蒙托塔的情妇依莎贝拉（巩俐饰），并在最后执法的时候，私下把依莎贝 拉送回生命的自由这样一个故事，深入揭示了人性复杂、模糊和多变的人生态，并反映了主体人物内心对 社会既有的秩序隐隐的疑虑。
　　取消典型娱乐类型电影里非正即反、非善即恶的简单二元对立，代 之以暧昧、多元的人物描写，这其实也正是从意大利新现实主义电影开始所掀起的对世界电影变革的探索 结果。安德列·巴赞指出，所有伟大的电影作品无疑都或明或暗地反映了作者的道德观念和思想情趣。
　　迈克尔·曼要表现的正是人，真实的人性。并非既有社会秩序所要求的道德，也并非普通消费者 喜闻乐见的典型的好莱坞文化快餐。
　　索尼和依莎贝拉的情爱，是为既有社会秩序所不容的。但在 性的冲动下，唤醒了他们冰冷孤独的内心深处对真爱的渴望。而性的冲动，也构成了故事情节发展变化的 主要推动因素。
　　巩俐出演的依莎贝拉，在这部片里是不可或缺的，抽掉这个角色的存在，这部影 片将没有存在的意义。她恰到好处地表达了导演的意图。
　　在索尼与大毒枭蒙托塔面谈后，依莎贝 拉在逐渐远去的车窗里，若有所思地凝视着镜头外的索尼，而电影观众这时则替代索尼迎着依莎贝拉的目 光，让观众获得了一种替代性的满足，并窥视到依莎贝拉或许已经一见钟情的神秘的女性心理。
　　 当依莎贝拉向大毒枭蒙托塔说出与索尼上床的事并答应其18%的分红要求的时候，她很小心地警惕地注意 着蒙托塔的反应。当蒙托塔面无表情地同意她的决定后，她的嘴角露出了一丝不易察觉的、如释重负的微 笑。是的，这个女人在为爱冒险。当一个女人冲口而出，想让自己钟情的男人看自己妈妈像片，并了解自 己过去的时候，我们知道，她已陷入爱河，不可自拔。但她却没有完全意识到这种爱的危险性。

　  作为卧底的索尼当然知道，所以在哈瓦那的酒吧里，这个内心孤独忧伤的男人躲避 着依莎贝拉真诚的目光，并为此内心激烈地挣扎。但他更不能自拔，更疯狂，以致在最后私下放走了依莎 贝拉。
　　柯林·法瑞尔对角色的诠释，同样也是恰当的。那些批评他仅仅是完成任务的说法，对他 并不公正。
　　迈克尔·曼善于在他的电影里描绘城市的夜晚和内心孤独的男人。夜晚向来是跟罪恶 、跟孤独有着天然的联系。在这部片子里，有白人、黑人，有西班牙人、亚洲人、南美洲人，这个组合仿 佛就是我们所处的这个世界的缩影。
　　应该说，这部影片具有典型的警匪片的外壳。如警探对匪徒 的追捕，最后发生枪战，警探击毙匪徒，正义最终战胜了邪恶，法律赢得了胜利。但其中却更多地移植了 美国西部片里保护女性的传统价值观。
　　而在《迈阿密风云》里，依莎贝拉的背景描述则是16岁丧 母，独自一人在充满危险的男权环境里求生存。然后遇到了深爱着她的警探索尼，索尼把她从危险的境地 里解救出来，并把女人送回生命的自由。迈克尔·曼这样安排剧情，也有意无意地迎合了西部片的传统价 值观：在一个男性掌控的社会里，女人都是好的，男人都是有罪的。女人的沉沦，正是男人滥欲所造成的 结果。而男人对女人的解救，则是对男人罪过的自我救赎。
　　无论如何，警探索尼与依莎贝拉这两 个生活经历和生存环境完全不同的人擦肩而过了。但依莎贝拉在船上充满感动和依恋的回首眺望，又让人 感到了人性的温暖。

   （转自《北京青年报》黄茂章/文）