《夜宴》 只留两首歌

《夜宴》只留两首歌
 

 

 

　　自张艺谋开启的MV 式银幕大制作，虽然一直被人指为“形式大于内容”，但是不错的票房仍然使很多大腕导演跃跃欲试，冯 小刚已经是这一链条的第三环。“狼来了”叫喊三次就失效，以这个寓言判断，这个从一开始就嚷嚷着“ 大制作没什么难拍的”的电影，应该好不到哪儿去。
　　所以在媒体早都炮轰一轮之后坐进影院，耐 着性子看完，想要说的话，已经有一半说到了题外，是典型的借冯氏酒杯浇中国电影的块垒。
　　之 所以说是耐着性子看完，首先是不知，这中不中、日不日、哈姆雷特又不哈姆雷特的戏，究竟是为谁摆的 夜宴。从第一场太子无鸾的群舞戏，就让人恍若置身日本能剧的舞台，再回到风云密布的宫廷与后宫，则 完全不知道它应该算哪朝哪代？更别说那个竹林打斗戏。这从胡金铨就开始运用的场景，经由李安再到张 艺谋，接力棒已经攥出了几个人的旧汗，不知冯导何以自负到还要再用它一次？
　　叶锦添的服装与 场景设置从来都以华美取胜，这对一部有着MV式影像追求的影片来说，本来无可厚非，但是明显看出，片 中的人物因其角色的苍白，无法撑起这件华丽的外衣。坦率说，《夜宴》让我满意的，反而是音乐。尤其 是中间的两首插曲《越人歌》与《我用所有报答爱》。《越人歌》取自《诗经》，在片中被反复吟唱，自 有一种深沉隐秘的中国古典情味。而《我用所有报答爱》在影片结尾浮出，像穿越了历史山河，对着苍天 发出的“问世间情为何物”的喟叹。
　　一位和我观影的女孩因此评价说：这部片子也就留下两首歌 。以歌留名，这部片子也算有了被人记住的特色。前一段时间以来，中国的观众都在热说《疯狂的石头》 ，可以说，是块花钱不多的石头把中国观众对国产片渐冷的心暖热了，但是冯小刚的《夜宴》却让我们回 到另一种现实，那就是中国成名成腕的大导演，其实都暗藏着这样的野心，拍一部古装的大制作影片，冲 冲奥、在国外捧个金熊、拿个金狮之类。他们都喜欢从视觉的冲击力做起，所以在《夜宴》中，连臣子仗 毙廷下，都要拍得舞蹈般如诗如画，难怪葛优演的厉帝会说：残忍。那也是我们作为观众的观感。在一切 可能的地方都做华美的视觉铺排，中国的大导演已经成瘾成癖，这种炫技式的场面展示，对剧情的推进来 说，实在是可有可无。而对一部悲剧意味浓厚的剧来说，它只能折射出导演并不悲天悯人的一面。
　 　更深的隐忧还在于，当这样的古装大制作为中国最有资本拿到投资的导演所喜爱时，古装戏中没有边际 的想象与无道理可讲的场地移植，早已经让今天的观众无法回到任何中国历史与文化的真实。日本人不认 可好莱坞拍日本题材，说那只是美国人对日本文化的想象；但现在的问题是：中国人拍中国古装戏，也变 得那么游离。当然那些大导演们可以辩解说，一部电影难道不可以是想象力的释放？但是陈凯歌的《无极 》已经为中国大制作电影的想象力做了蹩脚的注解，而且反映出一个不折不扣的真理：如果没有超人才情 的话，那种无文化根基的银幕想象,其实是无法唤起大家共鸣的。《夜宴》将《哈姆雷特》移植到中国历 史中的五代十国，但它既不是《哈姆雷特》剧情的原样重现，精神与魂魄也没有融进中国历史情境当中， 所以就有些左右不讨好。
　　几年前，当韩国导演金基德拍出《冬去春又来》时，我身边的碟迷就 感慨万分，怎么没有中国导演拍出这样空灵而通透的禅意电影，现在看来，中国导演意不在此。或许今后 ，想要重温中国文化，该多买买韩国古装电视剧，因为人家只要念出《论语》、《春秋》时，都会郑重其 事地打上字幕。当然，如果再出现端午节的申遗之争，那我们就再大度地承让：就让他们申去吧。毕竟, 我们的《夜宴》里还有《越人歌》嘛。

   （转自《北京青年报》孙小宁 /文）