一场过度 文艺腔的沉闷夜宴

一场过度文艺腔的沉闷夜宴

　　冯小刚相当聪明，早在宣传初期就宣布影片构 思来自《哈姆雷特》，一则借莎士比亚提高影片的艺术品位，二则避免在故事整体构架上受到质疑。影片 也的确非常“忠于”原著，故事情节甚至剧中每个角色几乎都能与原著戏剧中一一对应。不过，影片对人 物的主次关系还是有所调整，重点侧重于皇后、厉帝与太子的三方矛盾冲突，皇后、青衣与太子的三角恋 爱最终沦为政治阴谋的点缀，这或许更多出自商业方面的考虑：章子怡在国际影坛的影响力与冯小刚电影 第一男主角葛优在国内的票房号召力，是挺拔帅气的吴彦祖难以望其项背的。可怜的太子只落得陪娘娘读 书的地位，以至于有人戏称影片为《皇后复仇记》。
　　影片有一个惊艳的开局，竹林之中，戴着面 具的白衣优伶摆弄着诡异的舞姿，黑衣黑甲的武士杀气腾腾地从竹制滑梯一溜而下，白衣优伶轻巧地一转 身就闪开了两大高手的袭击，原以为会是一场势均力敌的会战，谁知优雅的姿势如此不堪一击，纷纷倒在 了沉重的冷兵器之下，反抗最激烈的白衣人被砍下的整个头颅直落深潭，拖着长长的一缕血丝。影片让观 众一阵惊叹之后，从此就陷入沉闷拖沓的情节之中，忍耐了近一个半小时后，影片迎来最后的高潮戏—— —夜宴。这可能是影片最大的亮点，各方势力蓄谋已久蠢蠢欲动，镜头频频切换，画面充满张力，悬念也 一直留到剧终。如果排除青衣出场有些勉强，居然在厉帝向群臣劝酒时贸然出列献舞，而遣放的太子轻而 易举混入皇宫夜宴，结尾堪称完美，尤其是皇后突然被杀而拒绝交代凶手，让沉闷无趣的影片留下些许的 余味。编剧讲究：凤头、猪肚、豹尾。开场要如凤头一样漂亮、俊秀，结尾要如豹尾一般响亮、有力，这 两点影片都可以基本让人满意，可惜冗长沉闷的中段使得本来应该饱满、浩荡的猪肚变成拖沓、难耐，如 同长满了赘肉，整部戏为其所累，显得臃肿不堪、举步维艰，令观众昏昏欲睡。
　　影片最为观众诟 病的是葛优的台词，这主要跟冯小刚厚爱葛优有关，几乎将片中最“生动”的台词全留给了葛优，如果换 个演员，“笑果”可能会降到最低点。葛优在冯小刚电影中是以小人物形象示人，他擅长模仿大人物道貌 岸然的口吻举止进行颠覆与反讽来达到喜剧效果。让一个躲避崇高的人来扮崇高，本身就存在强烈的反讽 意味，难怪葛优越是严肃，观众的笑声就越强烈。（好在冯小刚这样自打嘴巴的事也不是第一次做了，比 如他在《大腕》中对无孔不入的广告进行冷嘲热讽，而如今在电影中插播广告最多的非冯导莫属。）其实 不能怪葛优，“贵为皇后，母仪天下，半夜还蹬被子”可以理解为夫妇间的戏谑，但“泱泱大国，诚信为 本”则最具本年度流行语潜质。更何况还有风格化的莎剧语言：就算所有的人都抛弃了你，我不会，爱情 不会。台词主要毛病就在于不彻底，要么复古，要么现代，要么风格化，创作者试图调和，结果非驴非马 ，只能让人感觉到过度的文艺腔。
　　影片的美术设计令人赞叹，在看惯了铺张色块的华丽大片后， 清冷的色调让人眼前一亮。有些段落接近黑白的场景恰到好处地衬托出代表人物性格的色彩。可惜其试图 营造寂寥、压抑的氛围与整部影片并不搭，压抑与沉闷是不同的两个概念，制片方偷换概念的企图并未达 到。或许创作者也意识到影片的缺憾，因此特地安排了葛优不时冒出“幽默”的台词，逗观众发笑，给观 众提神，不得不承认这方面影片做得非常成功。电影音乐方面实在有喧宾夺主的嫌疑，130分钟内，只感 觉耳边如同有一架直升机在轰鸣，不飞走，也不降落，始终悬在半空，观众的耳朵饱受折磨。
　　 影片的暴力与情色方面比起其他国产大片走得更远，过度的血腥场景几度让观众发出惊呼。片中大胆涉及 乱伦题材，不仅是叔嫂、母子之间，甚至还有兄妹，殷隼对青衣的感情可能是影片最暧昧的。正常兄妹间 是不会说出这样的话的：他（指太子）心里没有你，哥哥心里有你。如果不是台词方面的问题，就是编导 们有意的安排。一部商业娱乐大片，应该争取的是最广泛的观众群，这样在暴力与情色过度的表现简直不 可思议，从另一个侧面也说明中国商业娱乐电影尚处于初级阶段。
　　影片以面具作为重要的道具在 影片未公映前为人质疑，从历史的角度上来讲，这是不存在问题的，早在春秋就有相关的介绍。太子以面 具示人，表现他犹豫、逃避的心理特征也无可厚非。只是经过《千里走单骑》、《无极》之后，这一表现 元素对观众来说已失去新鲜感。还有片中的戏中戏，许多人包括某些媒体不负责任地说是抄袭韩片《王的 男人》，殊不知这本来就是《哈姆雷特》中的重头戏。片中有一点让人匪夷所思，就是那个处于闹市的制 毒窝点，先是太子光临，然后是皇后驾到，如果不是娘娘赐他一包剂量恰当的砒霜，说不定他下一个恭迎 的就是皇帝陛下了。
　　看完影片，我第一感觉：这是一部坎普式电影，即内容大于形式，狂热、夸 张、做作、虚张声势又异常严肃，而且是一种失败了的严肃。写完本文，我更加坚定了自己的看法。
 
    （《北京青年报》湖边的鱼/文）