《龙虎门 》改写港片两项“第一”

《龙虎门》改写港片两项“第一”  
 

  

　　没有想到《龙虎门》竟然比《杀破狼》精彩。 其实应该想到，“叶伟信＋甄子丹”有这个实力。影片一上来，火云邪神的老巢，视觉效果惊人。我们知 道《龙虎门》的投资不小——上千万美元，但它还是跟《魔戒》、《无极》的投资比不了，不过这个镜头 一上来，就让你享受到一种自豪感:中国影人确实也能制作出这样带有奇幻味道的场景。我看电影里的雨 、佛珠，直怀疑叶伟信是在故意给张艺谋们示范，一部成功的票房片该怎样表现人物的情感——哪怕他们 都出自一本漫画；同样是一个人胖揍一堆人的时尚武打场面，让人感觉《黑客帝国》的沃卓夫斯基到底还 是不懂功夫内涵的美国人；同样在表现武功的奇幻时成功加入电脑特技，叶、甄的联手不让于周星驰的《 功夫》。
　　《龙虎门》有好些方面我认为在整个华语片都是创纪录的，比如它是迄今最成功的、改 编自漫画的电影，无论是影像的构图，还是简约的剧情，都在不破坏人物和事件前因后果的情况下，表现 出了鲜明的动漫风格；比如它是最成功的真人武打与电脑特技的结合，既保留了甄子丹念念不忘的老港片 拳拳到肉式的格斗风格，也发挥了电脑特技在表现武侠奇幻时独一无二的特长；比如它重新开启了自“徐 克＋李连杰/赵文卓”的“黄飞鸿系列”之后，最成功的剧情片导演与武打明星合作拍片的范本，矫正了 成龙、李连杰后期“武打明星对影片制作的影响力大于导演”的不平衡式拍片模式……
　　但《龙虎 门》最大的意义是在这两个方面:第一，此片一出，影迷大可不必为李连杰停拍功夫片、成龙电影后继乏 力这些事发愁了。因为我们终于拥有了比他们更靠近李小龙的甄子丹——西化、兽性、虚实相间、更时尚 也更追求完善功夫片的美学境界。其实即便在《杀破狼》之前，只要我们想一想甄在徐克的《黄飞鸿》、 《七剑》，张艺谋的《英雄》中的表现，你就会知道，这是一位更文艺片化的武打明星。而这，是他与李 小龙除功夫之外又一项隐秘的渊源。第二，《龙虎门》的出现正式标志着叶伟信超越徐克和杜琪峰等留守 港埠的老资格导演，成为香港功夫电影乃至警匪片、边缘商业文艺片(别忘了他还有《爆裂刑警》和《朱 莉叶与梁山伯》这样的佳作)的第一人。与他相比，无论是老的杜琪峰，还是后来的陈果，这两个人的港 味都显得有点保守了。与此同时，上世纪八十年代香港电影既可亲、又不时令人称奇的感觉，却不折不扣 地附体在叶伟信身上。
　　不管“叶、甄组合”今后是否继续，这两个人都非常令人看好。我说这不 仅是港片之幸，也是整个处于低迷状态的华语片的亮点

     （转自《北京日报》徐江/文）