像刘伟强那样商业

像刘伟强那样商业

       他第一次参与电影，是做摄影小工，那影片名叫《十八般武艺》。20余年来，他一点点练就了拍电影所需的“十八般武艺”。如今，他已被视为香港电影的强心剂。
       他快乐地做着“商业片”导演，他重视变化，希望尝试不同类型的影片，而不是用“超越”来难为自己。《无间道》之后，他通过《头文字D》、《雏菊》展示了自己在商业类型片上多方面的才华。
       他能用电影娱乐大众，因为他懂得首先娱乐自己。

       ■采访手记
       用一个多小时的访问时间来了解刘伟强，记住的是他的笑容，用他的话说，他笑得“很屌”。
       刘伟强温文尔雅，举手投足有一种文人似的气息，但是他的笑容没有让他变得更加“内敛”，那微微上扬的嘴角反而把一种“硬气”斜插在了脸面间，好像一枝意气风发的树丫，从和风中强势地探了出来，脾性中透着一种生命力过于旺盛而无处挥发的顽劣。
        这种明媚的感觉，似乎很适合来谈在原野上开成一片的雏菊。只不过，听起来柔婉的《雏菊》在刘伟强“男人情怀”的处理下，有一种被碾碎的末世爱情的苦涩味道，铺散在有着忧郁光芒的阿姆斯特丹这座城市上方，让人想起《无间道》中，梁朝伟在黑暗中完成的那次敬礼。
       像很多男人一样，刘伟强赞成把感情强压在心底，于是他可以在电影中把曾经“野蛮”的全智贤像化学试剂一样滴落在处于刀尖枪口中的两个男人之间，让爱不能延续，让一个清朗的女子身上被泪水浇灌出忧郁和悲情。当记者问他是否有过这样“爱却无法爱”的感情经历时，刘伟强因突发的问题涨红了脸，随即，他又开始大笑道：“我已经是有老婆有孩子的人了，这些就不能再提了。”于是记者发现，似乎他只有在谈电影的时候，才能够笑得很屌。

        ■如果我想拿奖，不会拍这样的电影
       记者：你排斥别人说你是商业片导演吗？
       刘伟强：我就是商业片导演啊。电影就是拍给很多人看的，而不是只拍给一部分人看的，而且我的确注重票房。就好像《雏菊》，我选择他们三个演员也可以说是出自票房的考虑。全智贤我就不用说了，在内地也有很多人喜欢她。像郑宇成的《我脑中的橡皮擦》，在日本就有30亿日元的票房。
       记者：那你在乎奖项吗？
       刘伟强：不会，我不会拍离观众远的影片，我拍电影从来没想过要参加什么电影节，我是要电影养电影，拿奖有拿奖的影片风格，如果我想拿奖，不会拍这样的电影。我只想开心一点，不要给自己压力。我的压力其实是票房，我更重视票房，我拍电影是希望有很多观众去看，这才是我关心的。
        记者：《无间道》的成功，为你们带来什么变化吗？
        刘伟强：如果是以前，我们都会变成有钱人，但现在不会，我们的生活该怎样就怎样。
        记者：在电影圈要做得成功，你认为要具备什么条件？
        刘伟强：要有些阿Q精神，凡事多向好的方面想，不要只说可能不行，这样最后也只会不行。我是很阿Q的，阿Q是什么意思？阿Q就是很乐观，我对未来很乐观。我们要充满希望才能有今天，要是我们能坚持，那么我们的电影可以去很远，去欧洲，去美洲，现在很多市场慢慢起来，我们就是有这个希望。
       记者：你觉得什么是好电影？
       刘伟强：很好的导演、很好的演员都用心去拍的电影，就是好电影。票房好不好没有关系，但是要用心去拍。我喜欢《古惑仔》、《风云》。我喜欢《壮志凌云》和《我要高飞》、《星球大战》、《指环王》系列。
       记者：《无间道》之后，人们会对你有更高的要求，你有没有感觉到压力？
       刘伟强：不会，我不敢说每部电影都会超越《无间道》，但我就是很喜欢电影，很喜欢拍电影，不知道为什么我喜欢拍很多东西，但是一定要保证水准，这个水准一定要保持好，这才是我们想的东西。

        ■我拍片时六亲不认，警察都不能阻止我
        记者：现在你觉得自己是个怎样的导演？
        刘伟强：当我拍片时让人感觉是六亲不认、很凶恶的一个人。我要做一件事没有人可阻挡我。我记得我在街上拍《古惑仔》，警察都不可以阻止我，警察说我没有批文，我承认“是”，但没有批文我也要拍，你能怎样？我在现场会很投入，什么也不想。拍了20多年的电影，我已经很有经验了，我从最开始就做过很多部门，服装、化妆、摄影、剪接我都懂，告诉演员怎样走位，各部门怎样合作，我觉得可能就是这些让大家信服的吧。
        记者：在工作上这么强硬，你在生活中如何调剂自己的情绪？
        刘伟强：我觉得家庭对我极度重要，可以说是我的避难所。我在外边拍片、参加记者招待会、在公司面对很多很多人，家里是我真正可以减压的地方。在家有很多事可做，听歌、浇花，也喜欢驾船出海。吃是我的最大兴趣，还有就是逗儿子玩。所谓“安居乐业”，这句话从小就深刻脑中。我到今天，其实第一个要感谢的人是我母亲，因为我入行时家里人全部反对，只有母亲支持我做到今日。然后我要多谢我太太，多谢儿女，有了他们，我会更有原动力。

        ■说周杰伦在《头文字D》中是纯本色表演，这不客观
        记者：《头文字D》票房口碑都好，又在香港金像奖上拿走6个奖项，有没有考虑开拍续集？
        刘伟强：呵呵，是啊，现在钱已经放在桌子上了，演员也都随时可以，但是我现在还没打算拍续集，因为我目前很困惑，没想好续集怎么拍，我希望可以找到一个很突破的拍摄手法，这很难。故事很容易写，但是要突破就很不容易。之前拍的时候已经用了我很多脑筋，飘移已经很难处理了，所以如果拍续集，我要想怎样拍才好看，怎样拍才有特色。
       记者：如果拍的话，是否还会找周杰伦来主演？
       刘伟强：当然了，既然是续集，当然要用原班人马。而且之前大家合作得那么愉快，还得了奖，为什么要换人呢？而且我跟周杰伦脾气很投，我们俩都属于那种用台湾话来说就是很屌的人，就是特别自信，不是自负，我明白国语这两个词的差别。我们两人性格很像，不出声就显得很酷，出声就会哇哇哇。而且我们两人确实有缘，我去台湾看他，一眼就认为合适，投缘的人不用说什么也知道会怎样，不投缘的说得再多，做得再多也没用。现在他去老张的《黄金甲》，我鼓励他去拍，要看多一点，积累经验才好。周杰伦看过很多东西，是个很有想法的人，拍《头文字D》时他那么红，有那么多的演唱会什么的事情，可是他都推掉了，看漫画书学习，所以很多人认为他在《头文字D》中是纯本色表演、不费工夫，是不客观的。
        记者：《古惑仔》、《风云》、《头文字D》都是从漫画改编的电影，为什么这么喜欢把漫画改编成电影呢？从漫画到电影要怎么处理？
        刘伟强：其实原因很简单。因为我小的时候不喜欢读书，我觉得文字很闷，那时候开始就喜欢看图片，看漫画，所以长大以后还记得那些漫画，但是文字的东西就都不记得了。从漫画改编成电影要处理的事情很多，而且有很多东西不能拍，因为压力很大，要顾及很多人。像《头文字D》东南亚就有很多人看过，如果拍不好就会很烂，就会被人骂。所以这就需要天分了，改得好就有很多人喜欢。

        ■说《古惑仔》这类电影对社会有负面影响，是戴了有色眼镜
        记者：你对电影的感情这么深，是从小就对电影感兴趣吗？
        刘伟强：对电影的感情，应该是从小时候父亲送我一部二手照相机开始。我很喜欢，经常拿出来玩。中学毕业，成绩没考好，找不到自己喜欢的工作，幸好看到报纸有广告招请电影助理人员。那时不知道是什么工作，看到电影就想可能与摄影有关，就去报名加入邵氏公司。其实那是制片助理，幸好我告诉制片，我的兴趣是摄影，可否调去摄影组，他没有考虑就带我去了，正好有空缺，于是我从摄影小工开始。穿过Finder观看与肉眼看到的世界很不一样，那时觉得摄影世界很有趣。
        记者：从这么基础的工作做起，应该会学到很多东西。
        刘伟强：很多人都对我有影响，我1981年到邵氏做小工，第一部电影是刘家良的《十八般武艺》，做摄影小工。后来和李翰祥导演合作，他懂历史、服装、布景、摄影等所有拍电影的环节，我很惊讶，觉得那时没有其他导演像他那样要求全面的，所以我就向他学，什么都要管，什么都要学。
        记者：在1991年你起用李修贤和张家辉合拍了《朋党》，算是你的第一部影片，初尝导演滋味，有什么感受？
        刘伟强：技术还行，效果不会太差，票房不会太好又不会太差。那时还没有掌握导演的感觉，只是觉得我拍的片要有很多镜头，剪接部分要很顺畅，镜头要好看，可就是欠缺了我拍那部片要表达的元素。
        记者：之后在1995年，你与文隽、王晶合组了最佳拍档有限公司，制作了一系列的古惑仔电影，并创下当时的票房最高纪录。当时你怎么想到拍这个题材？
        刘伟强：那时候有个漫画叫《古惑仔》，身边的场务强烈推荐，我看了觉得不错，我喜欢那些人物，有陈浩男，有山鸡，有大天二。不少媒体批评这类电影对社会有负面影响，我当然觉得他们用有色眼镜看我。你要抛开他们的黑社会身份，他们也是人，人当然有情有义，这可能有点阿Q精神，我最强调最强调的是，每次拍《古惑仔》，坏人是必死的，这个概念贯穿始终。我觉得从另一个角度看，这些片子能反映黑社会的残忍，让你看到黑社会的厉害，防备黑社会可能做的坏事。

        ■从小就喜欢悲剧，因为那种可以哭出来的感觉很痛快
        记者：你只拍过两部爱情片，接下《雏菊》时你觉得自己能拍好吗？ 
        刘伟强：两部就足够了，不是吗？什么电影都离不开情，《无间道》也是讲了男人之间的情感。我们从小就谈爱情，为什么不能拍？一个专业的导演要什么都会做才可以，我不想给人感觉是刘伟强只能拍一种类型的电影。电影类型很多，永远拍不完。
        记者：所以你从《古惑仔》、《无间道》到《头文字D》、《雏菊》，总是在变化？
        刘伟强：每个导演都要有变化，不可能总是一个样，拍同一种类型的电影，那样很闷的嘛。而且我本来就是一个爱好很多的人，车啊，游艇、音响什么的，我都很喜欢，这大概跟性格有关吧。我不想永远是《无间道》、《古惑仔》、《风云》这样的东西，我想变新，要不然很闷。
        记者：但是你之前的电影似乎都是以男人为主。
        刘伟强：因为男性电影的票房要好一点，而女性电影就差点。我是商业导演，当然要顾及票房了。我小时候就看很多男性电影，所以我的电影里有一种男性情怀。
        记者：你的男性情怀体现在《雏菊》中是不是就是很隐忍？
        刘伟强：对，雏菊的花语是“在心底的爱”。里面的三个人就是这样，想爱不能爱、错爱一个人和没有结果的爱。这种爱情正是我喜欢的那种爱情，很含蓄、很内敛，而不是很表面的，很张扬的那种。
        记者：你对爱情的看法很悲观？
        刘伟强：说不好，从看电影的角度，我喜欢很凄迷的悲剧片，觉得那可以给观众留下很深刻的印象。其实我从小就喜欢悲剧，因为那种可以哭出来的感觉很痛快很舒服，而且留下的记忆也会特别深。《雏菊》虽然也是悲剧，但让人不至于完全绝望，结尾会给人一点希望。电影结尾有句“THEFUTUREWILLBECHANGED（未来会改变的）”，我觉得人生就是这样，碰到和碰不到完全是两件事，像影片中的三个人。

        ■你们也不能让我永远都拍刘德华、梁朝伟
        记者：全智贤自从“野蛮女友”后几乎没有其他代表作，你为什么坚持用她呢？
        刘伟强：我看她演的第一部戏就是《我的野蛮女友》，当时我就觉得这个女孩不但漂亮，而且很有气质，就很希望有机会可以跟她合作。你不能希望一个演员每部作品都好，以前她确实有些为了拍而拍的东西，但是现在停下来了，开始挑选剧本，《雏菊》是她挑选的作品，她表现很好。你们也不能让我永远都拍刘德华、梁朝伟。
        全智贤演戏非常自然，不像有些演员很夸张，而且她是一个很敬业的演员。有一场戏，是她从独木桥上掉下来。我们开始是找了一个替身，可是她坚持自己亲自去拍，那个镜头当时拍了两次，是很危险的，因为下面的小河里有很多石头，她很拼命。而且因为她在电影里演一个画家，所以她特意去学了一段时间的画画，里面有很多手在画画的镜头都是她自己的手。
        记者：为什么在拍摄《雏菊》时没有考虑用港台或内地优秀演员来出演？
        刘伟强：这要看拍什么电影，这是一部韩国电影啊，我不想东一个西一个，让中国演员在里面说韩语，这样电影风格会走调，人不要太贪心，一定要专一，这方面我们已经有教训了。
        记者：你觉得一个演员最重要的是什么？
        刘伟强：能力、个性、内涵。像刘德华、梁朝伟、舒淇，他们都是不但漂亮，而且很有内涵，很有性格。

        ■拍完《雏菊》后我的韩语比国语还好
        记者：文化差异造成的沟通障碍是很多跨国合作面临的共同问题，你这次在韩国拍摄感觉有障碍吗？
        刘伟强：没有，韩国电影没什么不同，电影都是用眼睛去拍。拍完《雏菊》后我的韩语比国语还好。不管中国还是韩国，好的演员在工作时是一样的，不好的演员当然就不说了。韩国演员很团结，而且他们很专业，也很专一。从拍《雏菊》开始，全智贤他们就推掉了其他工作，完全投入到电影的拍摄中。工作态度非常好，有时候即使没有他们的戏，他们也会到现场为其他人打气。从他们知道要跟一个外国导演合作起，就会提前去了解有关导演的一些事情，然后主动跟导演来沟通。
        记者：那你做了什么功课了吗？
        刘伟强：是的，导演要像演员一样，什么角色都能演，什么戏都能拍，不同的剧本要用不同的方法，不要单一。而且做导演一定要学习，我拍《风云》时根本不懂电脑特技，但是为了这部电影要去学，拍《雏菊》之前要下很多工夫，要了解他们韩国的文化，了解他们演员的表演手法。
        韩国的演员和中国的有很大不同，他们的面部表情很多，很丰富，但是我不希望他们这样。我希望他们尽量自然，如果他们表情太多了，我会告诉他们不要这样。我要他们用心去演，而不是用脸去演，我会用音乐、镜头去配合。
        至于语言，在开拍之前，我就特意去学了韩语，当然只是比较简单的一些对话。而且我事先把他们要说的韩语对白录了下来，一边听一边看剧本，每天听每天听，等到了现场我就知道他们说的是什么意思了。而且全智贤他们知道要和外国导演合作，之前就去学了英语。而郑宇成因为之前和章子怡合作《武士》的时候就学会一点国语，所以我们沟通起来完全没问题。只有很难的才会找翻译。

        ■不老套的电影没人看，但讲故事的方式要新
        记者：你个人怎么定位《雏菊》呢？
        刘伟强：《雏菊》是一部韩国电影。
        记者：可是制作班底大部分是香港人，为什么说是韩国电影呢？
        刘伟强：因为它是韩国投资的，剧本、主要演员也是。当然我带着班底参与之后，其内在就成为一部港片，而且一定有我的风格在里面。其实我们现在已经不太分地域了，香港导演已经能够拍不同地域的东西。
        记者：《雏菊》的原创剧本是郭在容，但是听说陈嘉上和庄文强把剧本改编了很多？
        刘伟强：是，改了很多，郭在容叙述故事的手法和我区别很大，所以改动了一部分故事情节还有一些场景。很多人与人之间的感情交流、讲故事的方法都要改。原来的剧本是从杀手的角度来讲的，但是后来我们觉得以全智贤的角度来讲要好一些，由她引出警察和杀手。其实郭在容是很棒的编剧，对于爱情，他也有很多很好的创意，像他执导的那部《爱有天意》，但他说故事的手法有些老套陈旧。
        记者：一个女孩两个男人，三角恋，确实给人感觉很老套。
        刘伟强：老套不怕，不老套的电影没人看，但是很多场面和讲故事的方式一定要重新来过。

          工作表
        ★在好莱坞跟理查·基尔合作的电影正在做后期，中文片名叫《一堆人》。
        ★新片会在6月开机，仍与麦兆辉等老班底合作，片名及内容“到时你们就会知道了”。
        ★另一部与梁朝伟合作的影片跟《无间道》差不多，但构思不太一样，是个侦探推理悬疑片。
        ★2007年年底将拍一部武侠片。
        ★2007年，将拍漫画《阿鼻剑》。
        ★马丁·西科塞斯拍的美国版《无间道》还没看过，所以不好评价。《雏菊》的翻拍版权不想再卖给好莱坞，打算自己拍，找美国演员演。

            履历表
        ★1960年出生于香港。1980年中学毕业后投身邵氏。
        ★第一次参与电影，为刘家良的《十八般武艺》当摄影小工。
        ★1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》、《旺角卡门》等。
        ★1990年开始执导筒，拍摄了《朋党》、《人皮灯笼》、《庙街故事》等影片。
        ★1995年与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司。
        ★1996年执导《古惑仔之人在江湖》，掀起香港影坛的江湖片热潮，进入一线导演行列。
        ★2002年至2003年与麦兆辉合导的《无间道》三部曲将其事业推向新的巅峰。
        ★擅长拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片，以《头文字D》为代表。

        （摘自《北京青年报》张扬/文）