艺术电影

 艺术电影“艺术电影”原为法国一家制片公司的名称，创办于1908年。该公司鉴于当时电影的社会地位低下，便以“艺术”相标榜，聘请名作家和名演员拍摄一些适合上流人士艺术趣味的影片。以后许多国家的制片公司也纷纷仿效。美国导演格里菲斯在1916年耗费巨额资金拍摄的《党同伐异》，表达了他个人对历史的见解和艺术上的追求，在世界电影史上占有重要地位，然而当年公映时却亏损得一塌糊涂，令他背上了沉重的债务。这或许可以算是艺术电影的最早的典型。20世纪20年代，法国先锋派电影代表人物对当时充斥银幕的低俗闹剧极度不满，提出“纯电影”的理论，主张摆脱传统文学和戏剧的影响，发挥电影的特殊表现手段，专门拍摄表达创作者个人主观感受和艺术理想的艺术影片。“艺术电影”一词遂成为一个独特的概念，专指那种观念新颖、趣味高雅、技巧考究、不以赢利为目的的影片。五六十年代以后，具有现代意识的导演，如意大利的安东尼奥尼、瑞典的伯格曼，法国的阿仑·雷乃、苏联的塔尔科夫斯基等人的大部分作品均带有艺术电影的性质。艺术电影大多曲高和寡，卖座状况不佳，但它在观念上的创新突破、在艺术技巧上的大胆探索，常会很快为一般商业电影所采用，从而带动整个电影艺术的发展和提高。国外一些大中城市设有专门放映艺术影片的“艺术电影院”或“电影之家”，这类放映机构多半由各该国家的电影学会、电影资料馆、电影俱乐部联合会等组织为后盾。（摘自《电影艺术词典》，中国电影出版社。）