《电影艺术》2006年第二期

《电影艺术》2006年第2期总第307期

 

卷首语

2005年12月28日，纪念中国电影诞生100周年大会在北京人民大会堂隆重召开。在这次最高规格的电影百年纪念大会上，中共中央政治局常委李长春同志做了题为《继承传统改革创新争取更大繁荣》的讲话。讲话总结了100年来，中国电影所取得的辉煌成就和历史经验，明确了中国电影在社会历史和人民生活中的作用，清醒地指出中国电影目前存在的问题，提出了繁荣中国电影事业的几点要求。李长春同志的讲话简明、科学、实事求是，是一篇重要的电影史研究文献。

2005年对于中国电影的重要性显然不仅仅是百岁诞辰这么简单，许多问题越发地被凸显出来。尹鸿、詹庆生先生的文章全景式地回顾了2005年中国电影产业的状况；张英进先生的文章为我们理解20世纪90年代以来的中国电影，提供了一套新的理论话语。“后社会主义”作为一个概念，被张先生拿来进行了细致地比较讨论。在张先生看来，20世纪90年代之后的中国电影形成了一种新的博弈关系，这个关系决定着当下中国电影的基本形态。崔卫平先生的文章，则选取了中国电影发展的几个片断，力图阐述1949年之后的中国电影如何讲述中国社会历史现状，以及这种讲述与社会历史本身的关系如何。而列孚先生的文章，通过对2005年中国香港内地合拍的几部影片的分析，指出了合拍电影存在的根本性的文化问题。应该说，几位先生的文章从不同侧面触及了当下中国电影的几个重要问题：什么是今天中国电影叙事的时代性?什么在左右当下中国电影的基本面貌?我们期望的电影文化合作的基础是什么?

本期要向读者特别推荐倪震和徐皓峰两位先生的文章。他们的文章对《无极》这部电影进行了各自的理论表述。在分析了陈凯歌导演20多年创作历程中的三次辉煌之后，倪震先生认为《无极》是陈凯歌导演面对全球化时代的文化霸权，不能不做出的自我调整之作。而徐皓峰先生的文章则在文化上批评了霸权带给《无极》以及民族艺术的诸多危害。《无极》无疑是2005年中国最重要的电影，它所引发的相关电影与文化的讨论，对于今天的中国电影来说，具有某种普遍性的意义，值得我们进一步深入思考。

刘帆先生、汤颖女士、王峥/王建一先生、梁国伟/刘思妍先生的文章涉及近年来，由技术进步带来的新的电影观看方式、影像呈现方式，及其产生的新的审美心理。

“中国电影新势力”栏目本期推出了几位年轻的纪录片制作者：王兵、李一凡、鄢雨、黄文海。他们不像故事片导演那样风光，却凭坚韧的毅力、超凡的执着，用影像默默地记录着正在发生的中国历史。在这里，我们要特别感谢“现象工作室”为这组文章所付出的辛苦与贡献。

 

《电影艺术》2006年第二期 目 录

■本刊特稿
004  李长春  继承传统改革创新争取更大繁荣
■中国电影：产业与叙事
008  尹鸿 詹庆生  2005中国电影产业备忘
017  张英进  20世纪90年代以来中国电影的政治经济格局
021  崔卫平  我们时代的叙事
028  列  孚  地理文化·文化密码·类型电影
——后港产片、香港与内地合拍片的根本问题
033  刘  帆  流媒体观影模式初探
■谈艺录
037  贾磊磊  与陈凯歌、徐克、唐季礼谈武论剑
045  张燕  刘镇伟：香港电影的“神经刀”
■中国电影新势力
编者按：
    被部分研究者称为中国“新纪录片运动”的20世纪80年代末以来的独立纪录片创作，其实是一个没有主将的、孤独的、潜行的、痛苦的、被许多人忽略、被更多的人误解的历程。“独立”这个词在中国从来没被清晰地讨论过，衍生讨论也只是让这个词更模糊。中国电影圈暧昧的纠缠不清的让人爱恨交加的所谓地下电影被等同于独立电影后，这个词让更多人望而生畏或生厌。
    被称为中国独立纪录片鼻祖的吴文光，在其《流浪北京——最后的梦想者》后，在纪录片领域的创作激情反而逐步消褪。其后偶尔的创作似乎只是对过去的一种怀念或者祭奠。从国家电视台体制中灵现的段锦川、蒋樾等前辈，在经历了创作的高峰后虽然依然在纪录界耕耘，但是创作的更多精力似乎是从服务一个主流——中央电视台，到另外一个主流——国外的电视台。其中的无奈也许他们自己更清楚。曾经参与了最早期创作的郝智强等人，后来基本上脱离了电影领域。至于张元，在剧情片领域把自己改装成大师之后，对于纪录片应该只会有一种心有余的感慨。女将杨荔娜在《老头》后持续创作了几部纪录片，然而至今还是有始无终，许多影片剪辑至一半被搁置，要继续看到也许还需假以时日。
    在学校期间学会拍摄纪录片的杜海滨等人，虽然一直在拍纪录片，但是一种非情愿的创作——这种情况在朱传明、王芬等一些人身上应该是一致的。对于许多人来讲，纪录片这种不怎么讨好的东西应该是少碰为妙。在恰当的时间和恰当的地点的邂逅，或许比终生的厮守更值得追求?纪录片对于某些更知名的导演来说，似乎更有一种经历的记忆，贾樟柯的《公共场所》和他的剧情片《任逍遥》互为补充，宁瀛、彭小莲等也拍过不错的纪录片，只是他们都是心有偶属。
    曾经拍摄过众多纪录片的季丹和沙青——把她和他放在一起只因为他/她们是夫妇，一直坚持在这个领域，这种坚持我们只能用钦佩来表达敬意。另外，在创作上兢兢业业而且屡有收获的纪录片人应该有黄文海的名字。从《军训营纪事》到《喧哗的尘土》再到《梦游》，让我们觉得“纪录片人”应该有另外一层的含义。另外，应该为创作了《好死不如赖活着》的陈为军和《寻找林昭的灵魂》的胡杰致以崇高的敬意。每次看这两部影片我都会眼睛湿润。同样，舒浩仑的《挣扎》、周浩的《厚街》等也体现了纪录片关注社会现实问题的重要一面。《铁西区》无疑是至今中国纪录片最闪亮的光芒，我们之所以不吝赞美之语，是因为这个影片饱含的大气和对一个时代忠实的记录。同样被许多人用“宏大”来形容的《淹没》等纪录片，也让人感受到原来我们还可以用这种方式来记录这个日行千里的年代。
    另外，也向更多的家庭录像带式纪录片问好。由于这种作品更加繁多，以致我们无法在这里一一列举，但这里面也包含着同样丰厚的生老病死悲欢离合人情世故。在世俗风情画里面，这种细部的描写有时候更触动柔弱的心灵。
    这个世界同样有一些东西，即使很少也会显得太多——何况它们遍地存在：矫情，虚伪，势利，腐朽，无病呻吟，歌功颂德，等等。它们存在于镜头下，才会让我们珍惜所有美好的东西。
051  猫  兜  《铁西区》：纪录电影的新标杆
053  朱日坤  阅历是拍摄纪录片的财富
056  朱日坤  镜头下的社会变迁
059  刘  兵  镜·众生像——黄文海的纪录片世界
■纪录片史研究
063  韩君倩  纪录电影的叙事策略与风格回望
068  张同道  朱影  孙明经与格里尔逊：观念、理论与实践
■创作批评
075  倪  震  想象的权利——从《无极》所想到的
078  徐皓峰  《无极》：谁的神话
083  罗  勤  丢失灵魂的影片——谈电影《长恨歌》的改编
085  陈可红  保守的动画片《红孩儿大话火焰山》
087  杨晓林  《红孩儿大话火焰山》对中国动画业的启示
089  金雅琴  金雅琴说艺
094  罗德元  我演周国知
■短长篇
099  汤  颖  魔幻如斯美丽——“神话思维”与当代魔幻电影
101  陈  莉  电影中的彼得·潘情结
103  陈晓伟  中国传统绘画美学思想与表现形式的电影化转换
105  夏小芸  对话：新生代电影的本质
107  何祖健  论新时期英模电影的演进
109  胡  栓  对我国战争题材影片创作的几点思考
■数字化影视成像理论研究(哈尔滨工业大学媒体技术与艺术系主持)
111  王  峥  王建一  电影与游戏影像元素的比较
115  梁国伟  刘思妍  无缝剪辑与人类潜意识心理的外化
■读与思
120  韦杰生  秦立彦  蒋迈  新世纪海外中国电影研究书评
125  陈  榆  2005港台电影书籍点评
■学术信息
129  100位影人分获“国家有突出贡献电影艺术家”和“优秀电影艺术家”荣誉称号
129  中国电影百年百部名片评选结果揭晓
132  纪念蔡楚生诞辰百年学术研讨会
132  纪念中国电影诞生一百周年国际论坛在京召开
133  《冷枪1941》献礼电影百年
134  河南电影电视制作集团成立
135 《电影艺术》杂志“星光读者俱乐部”成立