张艺谋？饶了北京，饶了奥运会吧！转帖

北京奥组委终于没能免俗，在张大导演“美丽的画面”和“疯狂的民族性”双重诱惑下，要把北京奥运会开闭幕式的指挥棒，交给这个“历史上最伟大的”中国导演了。敢于把这样一个世人瞩目的全球性表演活动交给张艺谋，在钦佩奥组委的胆识和魄力的同时，却要老谋子捏把汗，也为中国第一次的奥运会捏把汗。 张艺谋的才华的确令人惊讶。是不是“最伟大”的导演不敢说，说他是“最伟大的演艺才子”，恐怕是没人敢否认的。二十多年前，电影《黄土地》横空出世，迅速促成“第五代导演”的大气候，并最终掀起了中国电影回归真实的一次革命。《黄土地》，就是张艺谋的摄影处女作，其雕塑式造型和凝重的油画风格，至今仍被视为电影摄影的经典之一。两年后，他又在大导演吴天明的《老井》中，献出了他的表演处女作，把一个憨厚又坚毅的农村男人演绎得感人肺腑，并因此获得了东京大奖。同年，才华横溢的他又进行了第三次转型，一部《红高粱》，凭其张扬的激情和狂放的个性，又把新时期中国电影 推到了一个新高度。三个领域的三个处女作均一炮打响，不能不令人叹服。那个时候，只要一提张艺谋，国人就只有惊叹的份。 按理说，北京奥组委选择张艺谋，也算是众望所归的。可从老谋子艺术生涯的后半段看，却又难以让人打起精神来。在他身上，在剥去了眩目的光环后，总有一种让人难以琢磨、或者人们不愿说的东西在闪闪发着灰色的光。什么东西呢？从其后来生产的一些作品，无论是电影还是戏剧，也无论是《图兰朵》还是《映象刘三姐》，所有的制作过程和创作目的，都被一种功利性笼罩着。说白了，这种功利性，就是哗众取宠，就是彻头彻尾的媚俗，就是为吸引眼球而放弃真艺术追求的虚伪高雅。 如果说老谋子的电影，最初是以艺术趣味抓人的话，那他成名以后的一些东东，则完全是按照自己的思维方式，伪造一种假惺惺的气氛，来换取人们廉价的追捧了。《秋菊打官司》就是靠人为的土气，来对抗当时几近泛滥的假洋鬼子风格，以跟随国人对新鲜口味的味觉需求，结果自然不伦不类。随后的《大红灯笼》和《菊豆》，纯粹是故作深沉，无病呻吟，被影评家们痛批为“伪民俗”，也就不足为怪了。 中国的观众都知道，张艺谋的内心深处，有一个深深的奥斯卡情结，也许在他看来，一个又一个的电影节，早已提不起他的创作欲望了，于是被世人公认的美国那个电影最高奖，成了他心中挥之不去的阴影。当他发现，“伪民俗”作品只能换取国内的一点儿同情，换不来老外的兴趣，而李安的《卧虎藏龙》却在美国大行其道时，又忙不迭地掉转枪口，一窝蜂地扎进了所谓的武侠剧中，这就有了国内电影史上最有名的两部“垃圾巨片”——《英雄》和《十面埋伏》，胡编乱造的情节，故弄玄虚的打斗，生硬死板的表演，再配上刺激眼球的色彩和恶俗不堪的服装道具，怎么看怎么别扭，怎么看怎么像在城里混不下去了，只好到边远乡镇、靠肚皮舞挣几碗口粮的三流歌舞团瞎凑的“作品”。 张艺谋的艺术触角的确够长的，舞台剧、山水剧的，连申奥片都捎带着做了。《图兰朵》和《映象刘三姐》没有看过，不好发表高论。就看那臭名昭著的“雅典八分钟”！想不明白的是，一个内心里只想着把中国电影推向世界的著名导演，思考了那么些年，竟然还没搞清楚到底什么才是“民族”的，似乎是情急之下，把国人乐意穿的和用的这些表象的东西，一股脑地硬摞到一起，炖出来的，只能是大杂烩了。于是，国人引以为豪的旗袍，就被人家看成了歌舞厅女招待的工作装；民族图腾的“龙”，就被看成了东方妖怪；街头巷尾能奏出喜怒哀怨的京胡，也就只能被看成儿童玩具了。 艺术作品的民族内涵，是一个严重的课题。作为一个大导演，张艺谋应该具备了这种素质的。问题是，内涵他没搞清楚，表现形式上又钻进了一个牛角尖儿，不能不让人担心啊。要知道，奥运会可是咱国家的第一次，是展示民族气质的一个超级窗口，数十亿的眼睛盯着你，容不得半点闪失的。真闹砸了，张大导演丢人事小，国人和国家跟着没面子，这个责任是谁也负不起的。 指望张艺谋的艺术品位在两年里来个大提高，显然不现实。指望他从民族艺术表现的牛角尖儿里爬出来，好像也不大可能。我们只好乞求，张大导演不再由着自己的性子乱来，更不能再把所有的跳板都仅看作是提高自己知名度的途径，要尽可能快地找出电影艺术和现场艺术的区别来，踏踏实实地费一把心，把这个中国的另一个“第一次”给切实搞出点名堂来。不然，可真瞎了这么个大好时机了！